Consejos útiles

Cómo hacer un buen retrato fotográfico

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Retratos escenificados y oficiales, naturales y directos de miembros de la familia, amigos y mascotas: una oportunidad para capturar a aquellos que amamos, en quienes no bebemos almas, para recordarlos siempre y mantenerlos en nuestros corazones. Compartimos consejos y trucos gracias a los cuales aprenderá a hacer increíbles fotografías artísticas individuales o grupales y autorretratos en diferentes condiciones, tanto con una cámara réflex digital como con un dispositivo móvil.

Dispara a las personas por lo que aman

No soy indiferente a dispararle a la gente por lo que amo. Tales retratos sinceros son mucho más profundos y más significativos que los escenificados. Una persona se relaja, enfocándose en su ocupación favorita, y no en una lente obsesiva. Transmitirá cualidades individuales que respiran vida, alma y amor en la fotografía. Si el retrato se mueve mucho, dispare en modo AF de seguimiento continuo.

Dónde obtener un fondo limpio

Busque un fondo limpio sin objetos extraños. A veces no se puede hacer nada con elementos en exceso en el marco (por ejemplo, con un tocón en la hierba). Pero puedes deshacerte de ellos en Photoshop (CS o Elements).

  1. recorta la imagen con la herramienta Recortar - "Marco",
  2. reemplace las imágenes no deseadas con otras de la misma imagen usando la herramienta Clone Stamp - "Stamp" (por ejemplo, puede reemplazar un tocón con un pedazo de hierba del cual sobresale),
  3. elimine con la ayuda de la herramienta Pincel corrector puntual - "Pincel corrector puntual" (también puede eliminar puntos aleatorios y otros defectos).

Si no tiene experiencia en el procesamiento de fotos en Photoshop, le recomiendo el editor de fotos en línea gratuito www.pixlr.com, me impresionó mucho. También tiene las herramientas Recortar ("Marco"), Clonar ("Sello"), Curación ("Pincel corrector") y muchas otras funciones útiles.

Cerrar

Si una persona está inmóvil, le recomiendo tomar un retrato de primer plano con poca profundidad de campo. Entonces resalta una cara clara y nítida sobre un fondo suave y borroso. El fondo se vuelve más borroso al acercarse a un objeto o acercarse a él. Si se aleja del sujeto, el fondo se volverá más claro, incluso cuando dispare con una apertura abierta.

En el modo vertical, la cámara seleccionará automáticamente un orificio de lente más ancho. Mientras dispara en modo programa, puede forzar correcciones a la configuración de la cámara en cualquier momento. Al girar el dial de control, puede disminuir o aumentar la velocidad de obturación, y la cámara seleccionará el valor de apertura apropiado.

Recomiendo tomar retratos de primer plano en modo de prioridad de apertura, fijándolo en una posición más abierta, por ejemplo 4, para lograr una profundidad de campo baja.

En un teléfono inteligente, la apertura no cambia: 2.4 o 2.8, según el modelo del dispositivo. Puede controlar la profundidad de campo solo cambiando la distancia al objeto. A medida que se acerca al sujeto, el fondo se vuelve más borroso y viceversa. En fotos móviles, puede simular una profundidad de campo poco profunda utilizando aplicaciones como LiveDOF, BlurFX, AfterFocus y FocalLab. La aplicación SynthCam le permite simular una profundidad de campo baja durante el disparo.

¿Cómo elegir la iluminación

Hermosos retratos se obtienen con luz natural suave: bajo un cielo nublado o al aire libre durante las "horas doradas" con iluminación difusa: frontal, posterior (que da brillo al cabello) o lateral (que da volumen). La luz más favorable para fotografiar retratos en interiores penetra en las ventanas orientadas al norte. Evite la iluminación directa: crea un patrón muy contrastante y obliga al modelo a entrecerrar los ojos.

Tomar fotos con luz natural no es fácil. ¿Qué hacer con las sombras que caen sobre una persona? Frente a la fuente de luz, se puede colocar un reflector y así dirigir la luz a las áreas sombreadas. El material reflectante se puede colocar debajo de la cara para aligerar y suavizar las características, especialmente en iluminación cenital en tiempo soleado o nublado.

Un flash de relleno es una excelente solución para iluminar caras al aire libre, especialmente cuando el sol está detrás del sujeto, sin mencionar que gracias al flash, un brillo agradable brillará en sus ojos. Si decide disparar con él (en interiores o exteriores), le recomiendo usar el externo, reduciendo ligeramente el brillo: las fotos se verán más naturales. Puede experimentar con fuentes de luz como una vela, una pantalla de computadora portátil o un reflejo del agua (el agua es un excelente reflector natural).

Retratos Consejos profesionales

* En primer lugar, ¿cómo hacer sonreír a una persona frente a la cámara?

¡Asegúrate de que la persona que disparas quiera ser fotografiada! Digamos que quieres tomar un retrato fotográfico de una niña. Si está cansada o hambrienta, entonces esto no será fácil. Además, debido a la fatiga, las expresiones faciales y los ojos no serán naturales, y simplemente no querrás mirar el retrato. Por lo tanto, antes de filmar, pídale que tome una siesta y muerda.

También es útil participar en él. Sé alegre y alegre. Comience una conversación para que la niña se sienta a gusto, pero no la haga reír. Debido a esto, los ojos se entrecierran y la sangre corre hacia la cara. Intenta capturar diferentes expresiones faciales. Cuantas más fotos tome, mayor será la probabilidad de que obtenga una que transmita con mayor precisión el carácter de una persona.

* ¿Qué pasa con la ropa y el peinado?

En un retrato grupal, es deseable una combinación de colores. Por ejemplo, al fotografiar a miembros de la misma familia, les aconsejamos que elijan ropa para que coincidan los colores. O deje que todos usen el mismo color. Pero recuerde que la ropa para personas oscuras es mejor para personas con sobrepeso y ropa ligera para personas delgadas.

Incluso se deben tener en cuenta los detalles menores: ¿la ropa cuelga directamente para que se vea lo más arrugada posible? ¿La corbata cuelga recta? ¿Te peinan? Si no notas el cabello despeinado, ¡la cámara lo hará! Al fotografiar a una mujer, vea si el maquillaje se aplica correctamente.

* ¿Qué pasa con aquellos que usan anteojos?

El problema se debe al deslumbramiento. En primer lugar, busque en el visor cualquier resplandor no deseado. Si es así, deja que la persona que disparas gire lentamente la cabeza hasta que el reflejo se mueva desde el centro del ojo o desaparezca. A veces ayuda si una persona levanta o baja la cabeza ligeramente, ¡pero tenga cuidado de no tener la papada!

* ¿Es importante el fondo del portero de fotos?

¡Solo así! Un montón de líneas eléctricas, carreteras o automóviles en el fondo solo estropeará la foto. Por lo tanto, elija un fondo que enfatice los méritos de la persona que está fotografiando, o llame la atención, puede ser un árbol, un arbusto en flor, una valla de madera o la pared de un antiguo granero.

* ¿Cómo tomar fotos en interiores? Puede intentar fotografiar a una persona sentada en una silla o en un sillón contra una pared o planta de interior. Es especialmente interesante capturar a una persona interesada en el trabajo o en su pasatiempo favorito, en su trabajo o escritorio o en el contexto de telas para coser.

* ¿Y si no se encuentra un fondo interesante?

Intenta hacer que el fondo sea borroso. Esto se hace mejor cuando el retrato se toma en la calle, donde el sujeto se puede colocar lejos del fondo. Esto se hace cambiando la apertura.

Si establece una apertura más pequeña, por ejemplo 5.6, entonces el sujeto será claro y el fondo borroso.

* ¿Qué se puede aconsejar con respecto a la composición?

En primer lugar, es mejor montar la cámara en un trípode, esto ayudará a enfocar mejor la composición. Los retratos generalmente se hacen en pleno crecimiento, o en tres cuartos (desde el cinturón y arriba), o en primer plano (cabeza, hombros o solo la cabeza).

Todas las lentes de 105 a 150 milímetros son ideales para tomar retratos fotográficos. Si la lente de su cámara no se puede ajustar o cambiar, intente acercarse al objeto o aléjese hasta obtener la imagen deseada.

Por cierto, cuando "enmarca" una imagen, es razonable dejar un poco de espacio por encima de la cabeza, a los lados y en la parte inferior, debajo de los pies. Luego, incluso en la foto ampliada, la cabeza, las piernas y el torso encajarán. Después de todo, cuanto más amplia la imagen, menos espacio puede quedar para ella, dependiendo del tamaño del marco.

Hay un principio útil llamado la regla de los tercios. Consiste en el hecho de que la distancia desde la cara o los ojos de la persona hasta los bordes superior, inferior o lateral de la imagen debe ser un tercio de la fotografía completa. Sin embargo, si coloca los ojos en el centro de la imagen, esta es a veces la mejor opción.

* ¿Qué se puede decir sobre la pose de la persona fotografiada?

Delante de la cámara, una persona puede sentarse, ponerse de pie, dar media vuelta o reclinarse, girando ligeramente hacia un lado. Si una persona parece tener una cara demasiado redonda, déjelo girar ligeramente la cabeza o el cuerpo para que la luz caiga solo en la mitad de su cara. La parte más oscura de la cara debe estar más cerca de la lente. Entonces ya parecerá. Por el contrario, si desea que la cara se vea más redonda, deje que la persona gire la cabeza o el cuerpo para que se ilumine toda la cara.

Presta especial atención a tus manos. No deben estar tensos y deben organizarse de la manera natural para una persona, por ejemplo, apoyando ligeramente la barbilla o la mejilla. En las imágenes, este error se nota con demasiada frecuencia: con una persona de pie, las manos se bajan a lo largo del cuerpo y las manos se enderezan, esto debe evitarse. Será mejor si la persona que fotografias toma algo en sus manos o las sostiene en su posición habitual. Y recuerde, ¡las manos, como las piernas, no pueden cortarse!

* ¿Hay algún consejo para tomar fotos de parejas? Deje que los cónyuges inclinen ligeramente la cabeza el uno hacia el otro. Como regla general, lo mejor para el esposo y la esposa es pararse a diferentes alturas. Puedes intentar hacer que los ojos de uno estén al nivel de la nariz del otro.

* Habla sobre iluminación. ¿Cuál es el mejor momento del día para tomar fotos al aire libre?

Más cerca de la noche. Por lo general, hay una pausa en este momento, y la luz tiene tonos más cálidos. Intenta poner a tu amigo para que el sol ilumine solo una parte de la cara, y en el lado de la cara que está a la sombra, deja solo un rayo de luz. Entonces los ojos no serán entrecerrados. Si desea tomar una foto de perfil, gire la cámara hacia la parte oscura de la cara. Por cierto, asegúrese de que la luz solar no ingrese a la lente.

* ¿Qué pasa si la luz es demasiado brillante?

Intenta hacer que el sol esté detrás de tu amigo.

* Pero entonces su cara estará a la sombra?

Sí, pero las áreas sombreadas se pueden iluminar con un flash. En algunos dispositivos, el flash se enciende automáticamente. Otra posibilidad es llamar a uno de tus amigos para que te ayude. Luego podrá sostener un reflector o un gran trozo de cartón blanco, dirigiendo la luz solar difusa sobre la cara de la persona fotografiada.

* ¿Y qué hay de la iluminación en la habitación?

Puede usar luz natural si la persona que está fotografiando se encuentra en la ventana. Las cortinas de luz pueden crear luz difusa. Si es necesario, puede usar el flash o el cartón reflectante para iluminar áreas de la cara que parecen demasiado oscuras.

* ¿Y si no hay suficiente luz?

En tales casos, uno no puede prescindir de un flash. Intenta elegir un lugar con una pared blanca a un lado. Incline el flash para que su luz rebote en la pared lateral. Cuando la luz se dirige desde un lado, hay más oportunidades para controlar cuánto está iluminada la cara.

Debo admitir que antes de que algo funcione, debes actuar por prueba y error. Pero las reglas básicas para tomar un retrato son simples. Calculando cuidadosamente y considerando todo hasta el más mínimo detalle, ¡incluso puede usar la cámara más simple para hacer un buen retrato, que usted y sus seres queridos apreciarán durante muchos años!

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¿Qué distancia focal toman los retratos?

Por lo general, se recomienda enfocarse en la distancia focal de la lente para mantener la escala "correcta". Para retratos, recomendamos usar distancias focales de 85 a 135 mm - al mismo tiempo, las proporciones de las caras en la foto se transmitirán lo más cerca posible de la percepción natural. Si tiene una cámara de fotograma completo, estos números se dividen por el factor de recorte. Para las cámaras con un sensor APS-C, la zona "vertical" comienza en algún lugar desde 50 milímetros, para Micro 4/3 - desde 40 milímetros. Es decir, si tiene una lente estándar de ballena de 18-55 mm en APS-C (o 14-42 mm para Micro 4/3) y necesita tomar una fotografía de retrato, simplemente desenrosque al máximo y obtenga la distancia focal deseada.

Nadie prohíbe fotografiar un retrato con una lente más ancha o, por el contrario, con un teleobjetivo. Pero tenga en cuenta que el gran angular lo obliga a tomar fotografías desde una distancia más cercana, lo que hace que la cara en la foto sea demasiado convexa, y en el fondo puede haber mucho exceso. Al disparar con un teleobjetivo, la cara opuesta aparecerá más plana y redonda de lo que realmente es.

¿Qué tan lejos está para fotografiar un retrato?

Tome un retrato desde una distancia de al menos 2-3 metros. Es desde esta distancia que las lentes "verticales" de 85 mm (o más) proporcionan una escala aceptable. ¿Quieres un plan más grande? Use teleobjetivos más largos, pero no se acerque más de 2 metros al modelo. Ni siquiera debería ir lejos sin una necesidad especial: si hay demasiada distancia entre el fotógrafo y la modelo, el contacto entre ellos se debilita y todos se vuelven solos.

Entonces, enumeramos los puntos: por qué es importante usar moderadamente teleobjetivo y mantener una distancia de 2 metros al hacer retratos:

1. Perspectiva tranquila y familiar. ¡Intenta dispararle a una persona a gran angular y obtener una foto donde no se vea como él! La perspectiva que distorsionó las proporciones de la cara es la culpable. Cuanto más nos alejemos del modelo (compensando la disminución de la escala al aumentar la distancia focal), cuanto menor sea el efecto de la perspectiva, más "correcto" será el retrato. Pero no necesita llegar al extremo: no debe tomar fotografías de un retrato desde 30 metros, colocándolo en un teleobjetivo completo, mientras que la perspectiva generalmente desaparece y la cara se vuelve demasiado plana y ancha. Ademas

2. Cuando se toma un retrato "desde lejos" mucho más conveniente trabajar con el fondo. En primer lugar, es más fácil eliminar la basura de la foto del marco: objetos adicionales que distraen la atención (se cortan recortando). En segundo lugar, cuanto mayor sea la distancia focal (cuanto más fuerte sea el "zoom"), más borroso será el fondo. Por supuesto, para desenfocar bellamente el fondo, es deseable tener una lente rápida. La lente de la ballena en el extremo largo con una apertura de 5.6 proporciona desenfoque solo para mostrar. Puede suceder que la lente cuando se dispara desde dos metros no proporcione la escala deseada. En este caso, debe elegir una de las tres opciones de solución (de mala a buena):

Disparar más cerca. La forma más fácil y asequible, pero debe controlar cuidadosamente el efecto de la perspectiva: desde cierto punto, ¡comienza a crecer muy rápidamente!

Dispara como está, entonces recortar fotos al procesar. En este caso, se producirá una pérdida de resolución de la foto, pero con el número moderno de megapíxeles, este no es un gran problema. Además, puede probar varias opciones de recorte y dejar la que más le guste (y / o modelos).

Use teleobjetivos más largos. Menos: puede que tenga que obtenerlo primero. Además, obtendrá de inmediato la escala de retratos que necesita y, al mismo tiempo, el fondo se verá borroso (la óptica "vertical" es solo para este propósito).

El fondo en el retrato es muy importante, su tarea principal es crear la atmósfera emocional de la fotografía. Un fondo monótono (por ejemplo, una pared desnuda) es aburrido y poco interesante. Si la fotografía se realiza en la naturaleza, se obtiene un fondo maravilloso de las hojas iluminadas por el sol. La combinación del juego de luces y sombras en las hojas y el bokeh (patrón de desenfoque de lente) hace que la imagen esté más saturada emocionalmente.


Foto de Maria Strutinskaya

Desafortunadamente, no todas las lentes pueden desenfocar el fondo de manera hermosa para que se "reproduzca". Esto se logra mejor con soluciones rápidas con una distancia focal de 50 mm, especialmente con lentes profesionales. El desenfoque del fondo para la mayoría de los zooms no es tan interesante: afecta la apertura inferior y el patrón de desenfoque monótono "aburrido". Para las lentes, el principio funciona: cuanto más estrecha sea la especialización, mejor será el resultado cuando se utilice para el fin previsto. Es por eso que recomiendo comprar una lente separada para retratos (si es realmente interesante para usted). Una lente de zoom con una apertura de 1: 5.6 en el extremo largo es una solución muy comprometida. Con su ayuda es muy difícil fotografiar un retrato realmente hermoso.

¿Cómo desenfocar el fondo en un retrato?

¿Qué ajustes de cámara necesitas para hacer que el fondo de las fotos sea borroso?

Para empezar, lejos de todas las cámaras son capaces de esto. Las cámaras compactas de aficionados (jaboneras) y los teléfonos inteligentes prácticamente no son capaces de esto, incluso si tienen una apertura de lente de 1: 1.4. С увеличением размера матрицы и, соответственно, реального фокусного расстояния способности по работе с размытием фона у камер возрастают. Наиболее широкие возможности в этом плане у полнокадровых камер (у "среднего формата" они еще больше, но фотографы, снимающие на такую технику вряд ли станут читать эту статью :)

Итак, чтобы максимально размыть задний план нужно сделать следующее:

1. Увеличить фокусное расстояние. Cuanto mayor es la distancia focal, menor es la profundidad de la zona de campo, respectivamente, más fuerte es el desenfoque de los objetos fuera de esta zona.

2. Apertura abierta al máximo. Las lentes para retratos le permiten abrir la apertura a un valor de 1.8, 1.4 e incluso más ancho. La profundidad de campo en f / 1.4 es de unos pocos centímetros. Todo lo que esté más cerca y más lejos se va al desenfoque.

3. (esto a menudo se olvida) La distancia entre el modelo y el fondo. - cuanto más grande sea, más borroso será el fondo. No tiene sentido tratar de desenfocar mucho el fondo si el modelo está a medio metro de distancia.

De hecho, la necesidad real de desdibujar todo "a cero" no es tan común como podría parecer a primera vista. Se logra un resultado mucho mejor en términos de calidad si cierra la lente 1 parada (por ejemplo, no en f / 1.4, sino en f / 2), y el detalle es mayor y la profundidad de campo no es tan extrema que debe sacudirse sobre cada cuadro, solo para enfocar No te lo pierdas.

¿Con qué ajustes fotografiar un retrato grupal?

Un retrato grupal, en el que las personas se paran en varias filas, debe fotografiarse con una abertura cubierta (al menos hasta f / 5.6, mejor, más). La razón es simple: en f / 2.8 el campo de nitidez es pequeño y aquellos que están más cerca de la cámara o más lejos que la distancia de enfoque se verán borrosos. Con el cierre del diafragma, la zona de profundidad de campo se expande y todos los miembros del grupo se colocan en ella.

En cuanto a la distancia focal, una vez más, no debe hacer esto con el gran angular, ya que "tira de las esquinas". A partir de esto, los que se pongan de lado estarán con caras largas. Debido al efecto de perspectiva, aquellos afortunados que se paran en la primera fila resultan ser notablemente más grandes en la foto que aquellos que estaban en las últimas filas.

Al fotografiar un retrato grupal, es necesario encontrar un compromiso entre la distancia focal, para que todo encaje y que no haya distorsiones de perspectiva pronunciadas, el diafragma, de modo que la profundidad de campo sea suficiente y al mismo tiempo haya suficiente luz, ya que la apertura cerrada la "come". ¡Hacer una foto grupal en una habitación oscura es otra tarea! Incluso si tiene un flash externo, su potencia puede no ser suficiente para disparar con luz reflejada (desde el techo o la pared posterior) a f / 8. En este caso, se utilizan fuentes de luz adicionales con sombrillas o softboxes.

¿Dónde afilar cuando se toma un retrato?

Con el desenfoque, suponemos, resuelto. Pero la pregunta permaneció: ¿qué debería ser agudo? Alguien responderá: "¡Por supuesto que la cara!" De hecho, es difícil discutir con esto. Y muchos pintores de retratos novatos se agudizan estrictamente en el centro de la cara, es decir, en la punta de la nariz :) Como resultado, la nariz se obtiene con todos los detalles, y la parte más expresiva es que los ojos se vuelven un poco borrosos. Debido a esto, toda la foto parece borrosa.

Conclusión: la nitidez en el retrato debe ser llevada a los ojos. Si despegamos en media vuelta, y un ojo está más cerca de la lente, el otro más lejos, entonces dirigimos la nitidez al ojo más cercano a nosotros.

Reglas de recorte de retratos

Espero que no necesites hablar sobre la regla de los tercios; lo sabes muy bien. Cuando un retrato está más o menos cerca, los ojos se ubican bien a 1/3 del nivel desde arriba.

Horizontalmente, es habitual dejar un poco más de espacio en la dirección en que se gira el modelo. Con diseño horizontal, el principio es el mismo.

La guía de enmarcado de Akry te ayudará.

Luz natural en fotografía de retratos.

Muchos maestros de retratos creen que la mejor luz para el retrato es natural. Si toma fotografías en interiores, use la luz de la ventana. Está claro que no puede cambiar la ubicación de la ventana, pero tiene la libertad de elegir la posición del punto de disparo, el modelo y el ángulo en el que cae la luz. También puede cubrir la ventana con una cortina, creando el efecto de una cuña ligera.

Si divide la cara en dos mitades (a lo largo de la línea de la nariz), entonces con un ángulo similar tendrán diferentes anchuras. La parte de la cara que está más cerca de la cámara se llama "amplia". La otra mitad, distante de la cámara -"estrecho":

Se cree que es mejor que la luz caiga del lado "angosto". Si, por el contrario, la luz cae desde el lado "ancho" de la cara, puede parecer más redonda: la apariencia del modelo puede dirigirse tanto hacia la lente como ligeramente hacia un lado (como en la última foto). Tenga en cuenta que en esta foto la mirada se dirige hacia la luz. Pero sabemos que si hay movimiento de objetos en direcciones opuestas en la foto (o al menos un indicio de movimiento), esto ayuda a equilibrar la composición (al menos esta regla funciona muy bien en el paisaje). En el retrato, como resultó, nadie lo canceló tampoco. ¡Para fotografiar retratos, no use el flash incorporado! Incluso cuando realmente desee resaltar la cara de la persona retratada, no debe recurrir a la ayuda del flash incorporado, ya que la cara se ve plana, con reflejos y, a menudo, con ojos rojos.

Pero, ¿qué sucede si el disparo se realiza a contraluz (por ejemplo, contra el fondo de la ventana justo al sol, a contraluz?) Acordamos no usar el flash, pero al mismo tiempo existe un alto riesgo de obtener solo una silueta en la foto. ¿Cómo, con una ubicación tan difícil de los objetos a disparar, podemos estudiar la cara del modelo? Muchas personas piensan que rechazan un ángulo tan interesante de ninguna manera. Pero hay un camino! Lo primero que ayuda es la medición puntual. Sabemos que, de manera predeterminada, el dispositivo casi siempre usa una medición de exposición matricial (integral, multisegmento, este es uno y el mismo), en toda el área del cuadro, de acuerdo con el principio de la media aritmética. En este caso, el fondo claro tendrá un impacto significativo en la exposición: la automatización decidirá que la iluminación general es buena y establecerá una velocidad de obturación corta. Como resultado, el paisaje fuera de la ventana se expondrá correctamente, pero el modelo solo se verá en forma de silueta. Si cambia el modo de medición a punto o parcial, la medición se realizará en un área muy pequeña en el centro del cuadro, que en el momento de la medición debe combinarse con la cara del modelo (está oscuro contra el fondo general). En este caso, las automáticas establecerán una velocidad de obturación relativamente lenta a la que la cara estará bien trabajada. Es cierto que, si bien el paisaje fuera de la ventana inevitablemente se volverá blanco: el rango dinámico de la matriz es limitado, debe elegir uno de dos.

¡Sin embargo, hay una manera de obtener un estudio simultáneo de la cara y el fondo! Es lógico que para esto necesite de alguna manera "volver" al límite del rango dinámico y reducir el contraste entre el primer plano y el fondo. No lograremos "amortiguar" el fondo, ¡pero es muy posible agregar luz en primer plano! Para esto, se inventó un dispositivo simple, que se llama reflector.

Cuando se pliega, se coloca en una bolsa pequeña, mientras se despliega forma una superficie reflectante con un área de aproximadamente 1 metro cuadrado. Esto es suficiente para iluminar el modelo con luz reflejada desde el punto que necesitamos. Se pueden encontrar ejemplos de cómo fotografiar un retrato con y sin reflector en el artículo Disparar con un reflector, consejos prácticos en photokubik.com.

Altura del punto de disparo

La altura del punto de disparo juega un papel importante. Se considera un clásico del género si se encuentra a la altura de los ojos del modelo. Al alejar, el punto de disparo se puede bajar ligeramente. Vale la pena recordar que cuando se dispara "de abajo hacia arriba", el modelo tiene una "segunda barbilla", y cuando se dispara "de arriba abajo" debe asegurarse de que el modelo levante la cara, de lo contrario la frente será demasiado grande. Otro extremo es el tiroteo de niños desde su altura "en el fondo del sexo". La conclusión es simple: si está fotografiando un retrato de un niño, siéntese. Si le disparas a una persona que es más alta que tú, párate sobre algo o aléjate, agregando distancia focal.

Conclusión

El tema del retrato es inusualmente multifacético y es absolutamente imposible cubrirlo todo con un artículo de revisión. Como saben, el secreto del éxito de la fotografía se basa en dos cosas: la parte técnica y la creativa. El retrato no es la excepción. Además, si la parte técnica del retrato se presta a la descripción, todos deberían llegar a la parte creativa. Estoy seguro de que el artículo ha colocado, si no todos, un número significativo de puntos sobre i en la parte técnica del retrato. Si tiene adiciones, sugerencias o sugerencias, déjelas en los comentarios. Que tengas un buen tiro!

Fotografía de retrato: trama, idea, estado de ánimo

Ya hemos discutido más de una vez que la fotografía debe tener una carga semántica o emocional, contar una historia. El rodaje de retratos a este respecto no es una excepción: es importante para nosotros no solo transmitir la apariencia de una persona, sino también hablar de él, su personaje. Mínimo: muestra el estado de ánimo en un momento determinado.

Lo principal para recordar es que la fotografía es un complejo en el que todo está interconectado: fondo, color, luz, expresiones faciales de una persona, su postura.

Ya está familiarizado con algunos de los componentes, y trataremos el resto en esta lección.

Toma de retratos: características de composición

En la segunda lección, discutimos la regla de los tercios y descubrimos que está lejos de usarse siempre en forma dura en un retrato, a menudo es necesario desviarse de ella. Por ejemplo, se cree que si una persona gira en alguna dirección con su cuerpo, entonces debe dejar más espacio allí que detrás de él; así es como se enfatiza la dinámica de un giro.

Sin embargo, este no es el único enfoque. Si hace lo contrario, es decir, deja menos espacio delante de una persona que detrás de usted, entonces el marco se verá más intenso, dramático. Es decir, puede enfatizar el estado de ánimo del héroe de la imagen.

Probablemente recuerde los tipos de planos en fotografía: grande, mediano, general. En el retrato están sus análogos:

Cómo dispararle a la gente: un retrato de manto.

Solo la parte superior del cuerpo, alrededor del cofre, está incluida en el marco; el recorte de la cabeza puede colocar los ojos en la línea superior de los tercios. Para una transmisión neutral del crecimiento humano, es decir, una en la que no parezca pequeña o alta, la cámara debe colocarse a la altura de los ojos.

Cómo fotografiar personas: retrato de medio cuerpo.

Se llama así, pero de hecho, el cultivo pasa por las caderas. Ya queda espacio por encima de la cabeza para que el borde no presione sobre la cabeza. Aquí la cámara se puede colocar al nivel de los hombros, por lo que el crecimiento se transmitirá sin distorsiones.

Cómo fotografiar un hermoso retrato: retrato de cuerpo entero.

Con un aumento de tamaño, debe quedar más y más espacio alrededor de la persona para que la imagen no se vea de cerca. Punto de referencia: los ojos deben estar aproximadamente en la línea superior de los tercios, puede estar un poco más arriba. La cámara está ubicada a la altura del pecho.

Esta división es condicional, bien puede haber tamaños intermedios. Uno de los valores prácticos de este conocimiento es la diversidad de disparos. Si está haciendo una serie con una persona, entonces es mejor tomar fotografías de diferentes tamaños para revelar completamente a la persona y las condiciones en las que se encuentra.

También me gustaría agregar sobre la altura de la cámara. La forma en que se describe este punto anteriormente no es un algoritmo difícil. Puedes dispararle a una persona desde abajo y desde arriba. Solo necesita comprender que, por ejemplo, el punto final del tiroteo ayudará a transmitir confianza y arrogancia. Y el punto superior de la toma hará que la imagen sea más suave, quizás incluso incierta.

Además, existen restricciones bastante serias sobre el cultivo del cuerpo humano. Por ejemplo, no corte las articulaciones: codos, rodillas, debido a esto las manos no se ven muy bien. Necesita ya sea más alto o más bajo. Además, rara vez se ven con éxito imágenes en las que el marco del marco corre a lo largo del cuello, es mejor incluir los hombros.

Por cierto, el cinturón también puede considerarse una articulación, lo que significa que también debe cortar cuidadosamente a la persona a lo largo de él.

Toma de retratos: luz en retrato

Tomar retratos, como paisajes, se hace mejor con luz de régimen: el rango dinámico de la escena es menor, y debido a la baja ubicación del sol, es más fácil controlar el patrón en blanco y negro al convertir al héroe de la imagen en relación con la fuente de luz. Es importante para nosotros lograr el efecto cuando el dibujo en blanco y negro se encuentra uniformemente, no tiene áreas desgarradas, sombras que sobresalen fuertemente. Esto es más notable en la cara, por lo que vale la pena enfocarse en él. Por ejemplo, puede rotar a una persona para que la cara se ilumine y las sombras comiencen en el pómulo. La luz caerá en un ángulo de aproximadamente 45-50 grados.

Incluso durante el rodaje en tiempo de régimen, debe controlar las sombras espurias. Por ejemplo, si el ángulo de incidencia de la luz se elige mal, entonces puede obtener una sombra no muy hermosa de la nariz, que va mucho en la mejilla. Para evitar esto, debe convertir a la persona en la luz más.

Se entiende que 45 grados no es el único ángulo posible de incidencia de la luz. Puede elegir cualquier otro, lo principal es que al mismo tiempo el patrón en blanco y negro se ajusta de manera suave y hermosa.

Por supuesto, disparar a tiempo no siempre funcionará. Si intentas iluminar a una persona con el sol del mediodía, que es alto, entonces no se formarán sombras muy hermosas alrededor de los ojos, el llamado "patrón de panda". O la sombra de la nariz entrará en la nariz y se subirá al labio; también es mejor evitarlo. Para evitar estos problemas, puede desplegar a una persona del sol, de modo que su cara esté a la sombra, es decir, para disparar por la espalda.

Además, puedes llevar al héroe a la sombra, debajo de los árboles o detrás de algún tipo de edificio.

No te olvides del hecho de que puedes disparar no solo en la calle, sino también en el interior: un apartamento, una cafetería e incluso la entrada. Si la luz proviene de la ventana, se obtiene un hermoso dibujo en blanco y negro.

Además, las lámparas, lámparas de pie, velas son adecuadas como fuente de luz. Si superas esto en la trama, la imagen resultará artística, a pesar del rodaje en un entorno doméstico. Además, debe trabajar con estas fuentes de la misma manera que con el sol: elija el ángulo de incidencia, controle las sombras espurias.

Además, quiero recordarle que la luz puede funcionar en el estado de ánimo de la fotografía. Si desea que el marco sea dramático, necesita sombras contrastantes, el predominio de los tonos oscuros.

Y para un retrato positivo, además de colores brillantes, se necesita una luz suave.

El uso de sombras en la composición se ve muy bien. Por ejemplo, puede encontrar un lugar donde el modelo se iluminará y el fondo estará en la sombra; esta técnica se llama acento de luz.

Además, puedes usar las líneas de sombras, sus proyecciones sobre el entorno de los héroes o sobre ellos mismos. Todo esto hace que tus fotos sean inusuales y más atractivas.

Autor: Anastasia Vlasova, estudiante de fotoshkola.net Autor: Ekaterina Demidova, estudiante de fotoshkola.net

Fotografía de retrato: posando

Muy a menudo, probablemente dispararás a modelos inexpertos, personas que no han aprendido a posar. Esto no está mal, solo te hace acercarte a la presentación de manera un poco diferente. Después de todo, es uno de los factores más importantes para transmitir la trama y el estado de ánimo en la fotografía.

Hay varios requisitos para la pose de una persona:

    • Cuando tomas la cámara en tus manos y comienzas a disparar, ya entiendes que quieres disparar, qué mostrarle al espectador. ¡Y la pose debería funcionar para ello! Por ejemplo, el héroe es frío, es reflexivo o alegre. En la vida ordinaria, en estos casos, las personas ocupan ciertas posturas, y vale la pena usarlas, por lo que el espectador podrá considerar y comprender el estado emocional de la persona retratada.

      Las poses cerradas (por ejemplo, con los brazos cruzados) son buenas para escenas dramáticas, abiertas para las positivas. Será bueno si aprende el lenguaje de señas para establecer independientemente el fondo emocional necesario, provocando una u otra pose para el retrato.
      Si se lleva a cabo alguna acción, entonces necesita capturar el momento pico: se verá más comprensible.
    • Alguien cruza los brazos sobre el pecho, alguien los sostiene en los bolsillos: la pose debe ser familiar para la persona, encajar en él. De lo contrario, uno no puede evitar la tensión, la falta de naturalidad en las poses.
  • Las poses de revistas son buenas para revistas y prototipos. Aprenden durante mucho tiempo a controlar su cuerpo para lucir hermosas. Si le disparas a una persona sin experiencia en posar, es poco probable que puedas repetir lo que viste en el "brillo". Por lo tanto, es mejor elegir poses simples, la vida.

Errores de presentación típicos:

  1. No escondas tus manos en tu cabello o detrás de tu espalda, ya que parecen estar cortadas. Lo mismo con los bolsillos: al menos los pulgares deben ser visibles.
  2. El cuello es una parte expresiva del cuerpo en un retrato femenino, trata de no cubrirlo con los hombros en alto.
  3. Si el héroe descansa sobre su rostro, entonces los rasgos faciales no deben distorsionarse.
  4. Es mejor no sonreír con la mitad de la boca, no se ve muy bien. Si tiene algún problema con los dientes, puede sonreír sin mostrarlos.
  5. Con un retrato de crecimiento, asegúrese de que la pierna más cercana a la cámara no se superponga con la distante, de lo contrario, la persona resultará ser de una sola pierna.
  6. Sucede que las modelos inexpertas están sonriendo, su cuerpo parece estar relajado, pero sus manos emiten tensión interna, están apretadas, esas cosas deben ser notadas y corregidas.
  7. Mirar a la lente no siempre es apropiado; pruebe diferentes opciones. Solo necesita asegurarse de que la persona retratada no aleje sus ojos de la cámara, de lo contrario solo se verán las ardillas.

Muchas personas no confían en sí mismas, les preocupa que no funcionen bien en las fotos. En este caso, el fotógrafo actúa no solo como especialista en tiro, sino también como psicólogo que debe preparar a una persona y promoverla. Cómo hacerlo:

  1. Comuníquese con los retratados: bromee, hable sobre temas abstractos, diga lo que quiere hacer: libera.
  2. Ten confianza, incluso si no sabes cuál es la mejor manera de tomar la foto. De lo contrario, el héroe pensará que el problema está en él y se cerrará psicológicamente.
  3. Предложите перед съёмкой покрутиться перед зеркалом, чтобы человек знал удачные свои ракурсы.
  4. Если не знаете, какая нужна поза, попросите занять привычную и отталкивайтесь от этого.
  5. У каждого человека есть темперамент, определённый характер — используйте это. Если портретируемый в жизни спокойный, неулыбчивый, то не стоит пытаться раскручивать его на безудержное веселье, по крайней мере, сразу. De la misma manera con personas positivas, será difícil tomar una foto dura y dramática con ellos.

Filmar un retrato: ubicación y ropa armoniosas

Parece ser un detalle insignificante, pero la combinación de vestuario y ubicación puede afectar positivamente la trama de la foto, la imagen creada y negativamente. Por ejemplo, ¿será comprensible una chica con un vestido de noche, por ejemplo, en el pajar? Parece que no realmente. Pero si lo coloca en una arquitectura clásica o en el mismo interior, entonces la representada se verá armoniosa.

Si la modelo está vestida con un ligero vestido de verano, entonces se debe elegir el lugar de rodaje. Puede ser un parque verde o floreciente, tal vez algún tipo de campo con flores.

Es decir, es muy importante asegurarse de que el estilo del lugar de disparo y la ropa sean los mismos, entonces el héroe encajará armoniosamente en el lugar de disparo. Además, puede mirar más profundo y buscar armonía no con estilo, sino con la textura de la ropa y su combinación o contraste con el espacio circundante.

El eclecticismo, es decir, una mezcla de estilos, es posible, pero existe un gran riesgo de obtener un marco incomprensible. O simplemente se verá "barato", intrusivo. Aquí debes tener mucho cuidado.

Fotografía de retrato: creación de una imagen

Ya has estudiado suficientes herramientas que afectan la expresividad de la fotografía, pueden ayudarte a formar la trama y el estado de ánimo: composición (no solo la ubicación del objeto en el marco, sino también su entorno), el tamaño del plano, el color, la luz, la presentación (si estamos hablando del retrato) . Ahora es importante pensar detenidamente en todas las fotos de todos estos puntos, para no perder el más mínimo detalle. Parece complicado, al principio se olvidará algo, pero hay que buscarlo. Por ejemplo, analicemos esta instantánea:

O tal retrato, cuyo autor trató de tener en cuenta todos los aspectos, y como resultado resultó una imagen maravillosa con una trama legible.

El truco aquí es que necesitas pensar lo más posible qué y cómo tomarás fotos antes de disparar. Por lo tanto, se sentirá más confiado, habrá una mayor probabilidad de obtener un resultado de alta calidad, y también habrá tiempo para experimentos creativos, ideas que surgirán durante el rodaje.

Mire la velocidad del obturador para evitar que se empañe

Todavía se puede disparar a las personas a una velocidad de obturación de 1/60 s. Si este valor excede su velocidad de obturación máxima posible, es posible que necesite un trípode.

Si está disparando a alguien que está relativamente tranquilo, la velocidad de obturación de 1 / 125-1 / 250 s es bastante corta. Si tiene un niño inquieto frente a usted, tome un máximo de 1/250 s para tomar una foto aguda. Para tomar fotos de personas que se mueven más rápido, necesitará una velocidad de obturación de no más de 1/500 s.

Si el sujeto está relativamente inmóvil, dispare en modo Retrato. Si se mueve rápido, cambie a "Sport".

Cuando dispare a una persona en movimiento en modo de prioridad de apertura, observe la velocidad de obturación. Si necesita reducirlo, aumente el ISO o abra la apertura. O puede cambiar al modo de prioridad de obturación y elegir una velocidad de obturación más rápida.

Elige una lente de retrato

La distancia focal óptima para retratos es de aproximadamente 85–100 mm. Las lentes gran angular (con una distancia focal de 35 mm o menos) pueden distorsionar (agrandar) las características faciales, por lo que no debe acercarse demasiado a la persona que está fotografiando. Los teleobjetivos medianos, generalmente de 85–135 mm, son excelentes para retratos: comprimen la perspectiva y hacen que los rasgos faciales parezcan más finos. Además, te permiten alejarte del objeto y acercarte para no avergonzar a una persona y no meterle una cámara en la cara. Con los teleobjetivos, es conveniente disparar a una distancia de niños curiosos que empujan las manijas hacia la cámara.

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