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Como se filmó la película Star Wars

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La película para la película Star Wars: The Last Jedi contiene imágenes de los disparos y también muestra cómo se crearon algunos efectos especiales. En general, genial.

El octavo episodio de Star Wars se lanzará el 14 de diciembre de 2017. En él, la confrontación entre la Primera Orden y los rebeldes de la Resistencia continuará, y Rei se encontrará con el último Jedi vivo: Luke Skywalker.

El sueño del contable

Para entender por qué George Lucas recibió el apodo de Contador, debes retroceder en el tiempo, mucho antes de que comenzara a hacer sus películas.

En la escuela de cine, Lucas era diferente de sus compañeros de estudios: cuando era adolescente, gracias a su amor por las películas y la televisión, se dio cuenta de que quería convertirse en director. A diferencia de futuros colegas, pasó mucho tiempo escribiendo guiones, desarrollando ideas y prácticamente no participó en una vida juvenil llena de fiestas y alcohol. A los maestros les gustaba la perseverancia y la perseverancia en su trabajo. Se podría decir que Lucas no solo era un excelente estudiante, sino que también estaba “en buena posición” con los maestros. Junto con todo fue a practicar, para hacer un documental sobre la producción de la cinta "McKenna Gold" de Jay Lee Thompson (1969).

Como en cualquier campo, en su mayor parte todo lo que se enseña en los institutos resultará ser completamente diferente en la práctica. Así que Lucas, una vez en medio de la realización de películas, se despidió de las ilusiones, al ver un presupuesto inflado y un proceso de filmación terriblemente "chirriante". Comenzando desde el catering en el sitio y terminando con el camarógrafo, el ingeniero de iluminación y sonido, todo molestó al joven George Lucas, quien primero vino a la sesión real. Aún así, era el viejo Hollywood.

El documental obtenido de Lucas podría, si se desea, ser arrojado a la basura y luego expulsar al estudiante negligente de la academia; después de todo, la película ni siquiera se trataba de filmar "McKenna's Gold", sino de las carreras y los desiertos que se encontraban en esos lugares. Sin embargo, en virtud de sus exitosos estudios y las esperanzas que los maestros le pusieron, aún completó sus estudios. En ese momento, como muchos graduados de la escuela de cine, Lucas quería hacer películas inteligentes, llenas de significado, que reflejaran la vida.

Los años 60 del siglo XX fueron un momento difícil para Estados Unidos. Los ciudadanos estadounidenses vivían con miedo, esperando que se presionara el notorio "botón rojo" día a día, y que los misiles nucleares soviéticos destruirían su país libre. La gente construyó bunkers para salvarse a sí mismos y a su familia. La situación se vio agravada por la guerra en Vietnam, que, según los estadounidenses, no era necesaria para el país. El asesinato del presidente John F. Kennedy en 1963 también afectó la cosmovisión del creciente Lucas.

La oscuridad que envolvió la identidad de Estados Unidos y George Lucas se extenderá a la fallida película debut THX-1138. La ira de Lucas hacia el cine se intensificó: habría sido el estudio de Warner Bros. sin su conocimiento. Junto con el productor Francis Ford Coppola, director del culto El Padrino, ella tomó y volvió a montar THX-1138, en el que Lucas puso su propia idea original y el dolor de la época. Afortunadamente, esto no afectó la amistad de Lucas y Coppola, quien era como un padre para él. Según los rumores, Coppola atribuyó todo al hecho de que el estudio por sí solo decidió cambiar la dirección original, y que "era solo una herramienta". Aunque es difícil imaginar a uno de los directores más respetados de Hollywood en ese momento haciendo mandados a los jefes de estudio.

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Sin embargo, George Lucas le debe mucho a Francis Ford Coppola. Creía en su "hijo" e incluso asignó un millón de dólares para la filmación de su próxima película: la cinta "American Graffiti". La película, que se estrenó, tuvo éxito: con un millón gastado, logró recaudar más de $ 50 millones. El éxito con el que American Graffiti fue al cine abrió al joven director con una fórmula que luego aplicaría a Star Wars: mantener un equilibrio de calidad y llegó

Hollywood entonces no era tan grande como lo es ahora: algunos de los recién llegados caminaron por caminos trillados, tomando lo mejor del pasado y presentándolo de una manera nueva, mientras que otros experimentaron creando algo nuevo. Recuerdo el libro de Ayn Rand "The Source", en el que los arquitectos copiaron a los arquitectos del pasado de manera similar, intercalando sus ideas en sus edificios monumentales, mientras se olvidaban de nuevos detalles o al menos reconsideraban los prestados. El primer paso para un nuevo cine de Hollywood fue hecho por Stephen Spielberg, cuando su película sobre el tiburón asesino "Tiburón" recaudó $ 500 millones con un presupuesto de $ 7 millones.

Honorable Jedi Bendu de Opucci

Al igual que Howard Roark, el héroe del libro filosófico Fuente, George Lucas tampoco fue tomado en serio. Su esposa, Marsha Lucas, generalmente consideraba la "mierda" de su marido como un jardín de infantes y, en lugar de ayudarlo en las últimas etapas de la filmación de Star Wars, se fue a editar la película de Scorsese "Nueva York, Nueva York", donde, en su opinión, Fue el verdadero arte del cine. El "padre" Lucas Francis Ford Coppola insistió en que continuó filmando la película "habitual", y una vez más estaba listo para apoyarlo financieramente en la filmación de la película "Apocalipsis hoy". Pero volveremos con ella más tarde.

En aquellos días, la llamada "revolución adolescente" solo estaba surgiendo en los Estados Unidos, y muchos lo vieron como un intento de despegue de un pingüino. Se consideraba que el público de más edad era solvente: las personas trabajadoras adultas podían prepararse para ir al cine en una tarde tranquila y libre para disfrutar de la próxima película que refleja la realidad. Sin embargo, Lucas se opuso a las tradiciones e insistió en un enfoque completamente diferente: quería hacer una película para un público joven, que, si lo desea, podría ser visto por toda la familia. Naturalmente, a menudo le sobrecogía la idea de si tal película era necesaria, dado que antes de él todos los intentos de hacer algo así realmente no habían echado raíces.

El sueño de George Lucas era hacer una película sobre viajes espaciales. Incluso quería hacer una nueva versión de Flash Gordon por Alex Raymonds, pero su idea de volver a disparar fue rechazada. Sin embargo, tropezando con obstáculos, Lucas estaba aún más ardiente con su sueño, y a principios de los años 70 hizo los primeros bocetos de su futura saga. Lucas escribió un guión todos los días, y por la noche estudió cuentos de hadas, mitología y varios otros libros. En particular, leyó El héroe con mil rostros de Joseph Campbell y Los cuentos de la fuerza de Carlos Castaneda (sí, fue a partir de ahí que la Fuerza que poseían los héroes de Star Wars). Además, Lucas también "absorbió" mucha ciencia ficción, comenzando por Edgar Burroughs y terminando con Isaac Asimov. Escribir el guión fue difícil. Más tarde, el director admite que tiene "problemas para transferir ideas al papel". Para 1973, es decir En casi un año de trabajo, escribió un documento de 13 páginas que reflejaba su visión de la película. El texto comenzó con la frase:

"Esta es la historia de Mace Windu, el Honorable Jedi Bend de Opucci, asociado con Usby CJ Tape, el líder padawan del famoso Jedi".

Cuando el agente Lucas Jeff Berg y su abogado Tom Pollack leyeron esto, dijeron que no entendían una sola palabra, pero aun así decidieron enviar su idea a United Artists. Allí, a su vez, se negaron a emprender un proyecto llamado "Star Warriors", por temor a su costo. En Universal Pictures, el contrato que George Lucas firmó para filmar American Graffiti también fue rechazado, a pesar de que una de las líneas de su contrato era "filmar la próxima película del director".

Al final, Lucas se reunió con Alan Lad del estudio 20th Century Fox, y le contó sobre su idea de su "ópera espacial". El concepto de "Star Wars" Lad categóricamente no entendió, pero sabía mucho acerca de cómo encontrar talentos jóvenes. Acordó concluir un contrato con el persuasivo y persistente George Lucas, según el cual le pagaron $ 50 mil por escribir el guión y $ 100 mil por filmar la película, que tendrá que recaudar $ 250 millones en la taquilla. Más tarde, el contrato se complementó con nuevos requisitos del director: el presupuesto de la película aumentó a $ 12 millones, y el propio Lucas solicitó el derecho a distribuir parafernalia y bienes "relacionados". Luego, la industria de bienes basada en la cultura de los medios no se desarrolló en absoluto, por lo que el estudio aceptó las nuevas condiciones sin remordimientos. Con el paso de los años, todos entenderán que fue este movimiento aventurero y con visión de futuro lo que convirtió al joven George Lucas en uno de los directores más ricos, asignándole para siempre el sobrenombre de Contador.

"Quería crear una historia futurista, me llamó la atención la idea de naves espaciales y rayos láser contra aquellos con solo un palo en sus manos", dijo Lucas.

Sin embargo, el director todavía tenía problemas para visualizar ideas. Se inspiró en todo lo que pudo: la serie de televisión Flash Gordon, ciudades celestiales, espadas espaciales, blasters, pantallas digitales, trajes medievales y "batallas en el espacio" de los años 30. Tomó prestada la idea de intrigas políticas a escala galáctica de Isaac Asimov. La duna de Frank Herbert tiene mercaderes intergalácticos, gremios y planetas del desierto. Su película "THX-1138" tiene un robot policía (avión de ataque en Star Wars) y residentes subterráneos (Java). Star Wars parecía ser una mezcolanza de las ideas de todos los grandes escritores de ciencia ficción. Y al mismo tiempo eran únicos.

Durante aproximadamente dos años y medio, George Lucas participó en el guión de la imagen, que se le dio con gran dificultad. En total, se escribieron cuatro escenarios, cada uno de los cuales él mismo criticó, como resultado de rehacerlos una y otra vez. Al final, llegó a la cuarta idea final, que, sin embargo, le pareció demasiado grande para una película. Lo dividió en dos partes, y cada una de las partes en tres episodios. La trilogía original de Star Wars que ahora sabemos es la misma. segunda parte gran historia

Una de las razones, además de una trama incomprensible, por la cual los estudios no se atrevieron a asumir el proyecto, fue la demanda del director de utilizar actores jóvenes, no famosos. Esto, según el "contador", redujo en gran medida el presupuesto, dándole más libertad como director. Muchos actores audicionaron para roles clave. Kurt Russell y Sylvester Stallone, por ejemplo, querían ser Han Solo, y Jodie Foster quería interpretar el papel de la princesa Leia. Sin embargo, el director continuó buscando rostros "no impresionados". Quizás las pocas excepciones son Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) y Peter Cushing (Grand Moff Tarkin).

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