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Quiero ser diseñador de ropa, ¿por dónde empezar?

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Diseñador de moda: ¡cómo suena! Después de todo, esta es una profesión fabulosa: ¿cuántas oportunidades, cuántas ideas tienen los jóvenes talentos? Pero después de todo, entre otras cosas, también es un camino difícil y espinoso.

Solo piense cuántas cualidades debe tener un diseñador de ropa. Muchos creen que es suficiente para poder dibujar y sentirse bellamente. No, mis queridos, esto es un error. Un diseñador de ropa moderno es una persona universal que debe combinar dos personalidades. El primero, con una mentalidad técnica, la capacidad de crear dibujos, seleccionar telas y diseñar ropa. Sin embargo, puede aprender todo lo anterior, pero este es solo el primer paso en su carrera. Pero lo más importante en la profesión de diseñador es prácticamente imposible de aprender. Después de todo, no es suficiente para poder dibujar, ¡debes poder sentir lo que creas! Debe tener en cuenta incluso los detalles más pequeños de la imagen que crea, su color, proporciones y combinaciones.

Existe la opinión de que no se convierten en diseñadores, nacen.

Tal vez, hasta cierto punto lo es, pero después de todo, con trabajo duro y determinación, es muy posible convertirse en un diseñador de ropa de moda y codiciado: habría un deseo.

¿Qué se necesita para convertirse en diseñador?

Antes de comenzar, debe determinar si es capaz de convertirse en diseñador. Para hacer esto, en la primera etapa, recuerde la escuela, ¿le gustó la asignatura "capacitación laboral" en la escuela, porque esta es la primera escuela de diseño para muchos y no del todo consciente.

La segunda pregunta que todo aspirante a diseñador de ropa debe hacerse es: ¿eres una persona creativa? Si te atraen las cosas más estándar y realmente no quieres cambiar nada, ¿tal vez el diseño de la ropa no es tu vocación?

Muy a menudo, los diseñadores de ropa tienen que dibujar, dibujar. ¿Pero cómo más? La profesión requiere bocetos constantes, ya sean blusas, pantalones, faldas o vestidos. ¿Te gusta hacer este tipo de creatividad? ¿Tienes algún talento?

¿Vale la pena considerar si está listo para dedicarse a la búsqueda interminable de algo nuevo, no estándar e inusual? Si respondió "sí" a todas las preguntas planteadas anteriormente, ¡definitivamente tendrá éxito!

Quiero ser diseñador de ropa, ¿por dónde empezar?

Como saben, la enseñanza es ligera. Todo en nuestra vida necesita aprender. Antes de ingresar a una institución específicamente dirigida al diseño, vale la pena intentar sentarse en una mesa creativa y hacer algunos bocetos. Después de eso, evalúa tu trabajo, muéstralo a tus seres queridos. Si ha recibido elogios de parientes, amigos y, lo más importante, de usted mismo, con la mente tranquila, elija e ingrese a una universidad en esta dirección. Además de la universidad, puedes ir a un profesor personal, cursos o una escuela de diseño. Pero, en cualquier caso, no olvide que tiene que trabajar duro, donde quiera que vaya.

Escuelas de diseño

Para convertirse en un diseñador de moda y famoso, no es suficiente solo poder dibujar bellamente y tener un sentido del estilo. Para conseguir un trabajo, como sabes, necesitas un diploma. Y puede obtenerlo de varias maneras. Esto es básicamente:

  • Universidades con un enfoque en el estudio del diseño,
  • escuelas de diseño
  • cursos de diseño.

Por supuesto, no todos los empleadores se sorprenderán de una educación superior, pero un diploma de finalización de cursos es seguro. Por lo tanto, si decidiste realizar tu profesión de diseñador-diseñador de moda, entonces debes buscar una escuela de diseño adecuada en tu ciudad.

Y finalmente, quiero decir que la carrera de un diseñador de ropa depende no tanto de la educación recibida, sino del deseo y la dedicación de la profesión. Nunca olvides que la fama y el dinero son amados por personas valientes y entusiastas.

¿Cómo ponerse de moda?

Estar a la moda hoy no es solo tener cosas de moda en tu armario. Es muy importante poder usarlos correctamente y combinarlos entre sí. Una chica de moda siempre se destaca de la multitud en su manera armoniosa, comportamiento y estado de ánimo.

Las mujeres más elegantes del mundo 2013

Lucir elegante no es una tarea fácil, lejos de lo que cualquier mujer puede hacer, lo cual es claramente visto por los transeúntes en las calles de nuestras ciudades. Y convertirse en un ícono de estilo, habiendo ganado el respeto y la veneración de millones, esto generalmente es posible para las unidades, pero, sin embargo, existen tales mujeres.

Las celebridades más elegantes del 2013

Si su propio sentido del estilo falla, debe buscar el consejo de un especialista o estudiar de forma independiente, estudiando cuidadosamente cómo y qué visten las celebridades más elegantes del mundo moderno. ¿Y quiénes son estas personas? Vamos a arreglarlo.

Marcas de ropa de mujer

Hoy en el mundo hay varios cientos de marcas diferentes de ropa de mujer. Hemos sabido sobre algunos de ellos durante mucho tiempo y no por casualidad, y estamos felices de llevar sus productos, hemos escuchado sobre otros recientemente, y aún no hemos tenido tiempo de probar y evaluar, y ni siquiera sabemos sobre la existencia de los terceros.

Cómo comenzar una carrera como diseñador de ropa y accesorios

A pesar de la sobreabundancia de diseñadores y la saturación del mercado con productos de moda, el número de personas que desean conectar sus vidas con la carrera de un diseñador de ropa y accesorios no disminuye. Militta y otras revistas han contado repetidamente en qué medida la vida real y el trabajo del diseñador son diferentes de los que imaginamos en nuestros sueños cuando planificamos nuestro futuro. Ahora no repetiremos, pensaremos en cómo comenzar ...

De hecho, hay muchas opciones para comenzar una carrera, pero no todas son igualmente adecuadas para diferentes personas. Puedes ir a estudiar diseño de moda en instituciones educativas conocidas, donde puedes realizar una pasantía en la famosa casa de moda, puedes comenzar creando tu propio taller.

Alguien crea sus modelos en programas de computadora, cose pequeños lotes y depende de la promoción en Instagram.

Algunos diseñadores se están comunicando muy activamente con la audiencia de Instagram, por lo que venden cosas simples, cargadas de cierta historia o idea, por ejemplo, bienestar animal, naturalidad, ecología. Todavía puede concentrarse en la singularidad y el trabajo manual, pero hay otras formas.

Al estudiar las biografías de diseñadores famosos, puede hacer un descubrimiento: muchos comenzaron sus carreras cosiendo ropa para muñecas. Entonces esta ocupación no les trajo dinero, sino que les dio habilidades y experiencia. Hoy todo es diferente, ¡ahora puedes comenzar a ganar dinero real de inmediato!

El mundo de las marionetas es realmente muy grande: hay muchos coleccionistas de Barbie y una variedad de muñecas BZD. El número de coleccionistas está creciendo, y crecerá gracias a Internet, porque casi todos los amantes de la belleza de las muñecas se esfuerzan por publicar fotos de sus bellezas en las redes sociales y en sitios especiales donde otras personas los ven y no pueden resistir la tentación de comprar la misma belleza.

Después de comprar una muñeca, queda claro que necesita comprar vestidos, disfraces y accesorios nuevos. Aquí es donde se abren las oportunidades para los diseñadores de moda. El costo de la ropa de muñecas puede exceder el precio de la ropa de niños, y algunas veces de adultos.

Si miras el aliexpress de la gente, puedes descubrirlo: un vestido para niña es más barato que un vestido similar para una muñeca BZD. Al mismo tiempo, los materiales para trajes de muñecas requieren mucho menos.

¿Cuál es la razón del alto costo de los conjuntos de muñecas? Casi todos los vestidos y otras prendas están cosidos a mano en pequeños lotes y, a veces, en una sola copia. Por lo tanto, la confección de ropa para muñecas no solo es una gran práctica para aquellos que quieren convertirse en diseñadores, sino también la oportunidad de ganar dinero.

Verdadera creatividad y arte

Hoy, el mundo de la moda se ha convertido en un negocio. Cada vez más marcas están haciendo la misma ropa aburrida que se asemeja a los uniformes de las personas robóticas que piensan en la comodidad en un mundo loco de ritmo rápido. Ahora, las marcas y los diseñadores no están compitiendo en el deseo de proporcionarnos cosas realmente hermosas, solo piensan en una cosa: cómo reducir los costos y hacer que su producto sea el más barato y asequible para vestir y calzar a millones y millones de consumidores.

El trabajo en dicho sistema es aburrido y aburrido. El dinero rápidamente deja de ser divertido y te conviertes en un robot que realiza su función.

Al crear vestidos y otros conjuntos para muñecas, el diseñador tiene mucha más libertad para la verdadera creatividad. Por lo tanto, hoy es el diseño de ropa para muñecas lo que abre oportunidades reales para la experimentación y la encarnación de todas las ideas creativas. Las muñecas no tienen que correr para trabajar con un uniforme cómodo, ¡viven en aras de la belleza en su forma más pura!

Luego, puede ampliar los horizontes de su creatividad y comenzar a crear elegantes vestidos de novia y vestidos en una sola copia. Puede que no traiga dinero como crear y confeccionar un uniforme, pero traerá placer por sí solo y, lo más importante, liberará de la dictadura del liderazgo, que los diseñadores de marcas de moda obedecen todos los días.


La ropa es un sistema de conchas materiales en el cuerpo humano que lo protege de las influencias climáticas y es una manifestación de su individualidad. La ropa tiene un "efecto primario". El proverbio "Encuéntrate con la ropa, pero escoltado por la mente", habla de la formación de una primera impresión de la ropa.

Las funciones principales de la ropa son protectoras (protección física y moral) y utilitarias, ya que la ropa siempre está asociada con cualquier actividad práctica de una persona, tiene un propósito específico, ayudar a una persona a adaptarse al mundo exterior. Además, la ropa también tiene una función estética: adorna a una persona, en ella los conceptos de belleza y beneficio están inextricablemente vinculados.

La ropa se divide en los siguientes tipos, según el método de uso, la naturaleza del apego al cuerpo humano y el corte:

1. drapeado (nekroennaya, sin reticular) - ropa de una pieza de tela, que envuelve o cubre el cuerpo,

2. nota de envío: ropa que se usa sobre la cabeza. Puede no coserse: en forma de una pieza de tela con una abertura para la cabeza (poncho, impermeables antiguos), también puede coserse como una túnica o camisa,

3. remo - ropa cortada y cosida con un cierre frontal de arriba a abajo (tipo de bata o caftán),

4. corte y cosido del tipo europeo: ropa que repite las formas del cuerpo humano, lo que se logra mediante el corte, que es un escaneo de formas volumétricas en el plano (relieves, pliegues, etc.).

Dependiendo del uso en un traje, la ropa se divide en lencería, vestido y ropa de abrigo.

Lencería: ropa que se usa en el cuerpo (ropa interior casual, ropa de dormir, ropa deportiva).

Vestido: ropa usada en lino (falda, blusa, pantalón, suéter, traje de gala, etc.).

La ropa de abrigo es lo que se usa en el vestido (abrigo, capa, chaqueta, poncho).

La ropa también se divide en función de cómo se adjunta a la figura: hombro, pecho, cintura. La ropa de hombro incluye, por ejemplo, un abrigo, chaqueta, blusa, chaqueta, vestido de verano, el chaleco del pecho, sin mangas, corsé, la falda de la cintura, pantalones, delantal.

Con el concepto de "ropa" está indisolublemente vinculado con el concepto de "traje". El término "traje" es más amplio que "ropa". Incluye todo lo que cambia artificialmente la cara de una persona. Un traje es ropa, peinado, zapatos, maquillaje y otras adiciones.

Disfraz: un cierto sistema de artículos y elementos de vestimenta, unidos por un solo propósito y propósito, que refleja la identidad social, regional y nacional de una persona, su género, edad, profesión.

El disfraz realiza las mismas funciones que la ropa: protectora y utilitaria-práctica. Sin embargo, la función más importante del disfraz es significativa, ya que informa a otros de la información más importante sobre una persona, su estatus social, preferencias políticas, religión, gusto estético y cultura. Además del listado, el traje tiene las siguientes funciones:

1. Edad: indica o disfraza la edad de una persona. En el pasado, un traje tradicional definía claramente la edad de una persona, en un traje moderno, por el contrario, la edad a menudo se enmascara,

2. Social y sexual: en un traje tradicional, no solo se indicaba claramente el género de la persona, sino también su estado civil: niña soltera, mujer casada, etc.

3. Clase (grupo): una demanda indica que una persona pertenece a un estado particular (en una sociedad de clases), un grupo social (en una sociedad de clases), revela o disfraza el estado social de una persona,

4. Profesional: una demanda puede indicar que una persona pertenece a una determinada profesión, lo que se indicó especialmente claramente en la Edad Media. En un traje moderno, esta función se manifiesta en ropa industrial,

5. Regional: un traje puede indicar una tradición regional en ropa relacionada con el estilo de vida de diferentes naciones. La función regional está asociada con la función nacional: la demanda se puede usar para juzgar la pertenencia de una persona a un determinado grupo étnico, pero en una demanda moderna hay un estilo "internacional" que borra todas las características nacionales,

6. Religioso: un disfraz denota la afiliación religiosa de una persona. En el mundo moderno, esta función se conserva parcialmente: es difícil confundir a un musulmán con un Hare Krishna o un judío.

7. Erótico: esta función en un traje moderno juega un papel importante, la sexualidad es la característica más importante de la moda moderna.

9. Mágico: en el pasado, el disfraz, su diseño, servía como un talismán de las fuerzas del mal, en un disfraz moderno esta función casi no se muestra,

10. Estética: un disfraz expresa tanto un gusto estético individual como representaciones generales de belleza para una época determinada. El disfraz muestra el ideal estético de un momento y personas en particular.

Al desarrollar un traje moderno, es necesario considerar qué funciones deben prevalecer en él. Esto determinará la solución constructiva y la elección de los materiales y la imagen del traje. Este enfoque de diseño se denomina "enfoque funcional".

Crea un diseñador de vestuario. El diseñador de moda es especialista en la fabricación de modelos de ropa, artículos de modelos. Un modelo (de medida, módulo, imagen, norma Lat) es una muestra que sirve como estándar para la reproducción en serie de ropa, zapatos, sombreros, etc.

En la tradición occidental, la profesión de diseñador de moda se designa como diseñador, estilista y modisto. Couturier es el creador de la colección de ropa de alta costura (alta costura): modelos de ropa únicos hechos a mano en casas de alta costura que son miembros del sindicato de alta costura en París u organizaciones similares en otros países.

Diseñador: este nombre está asociado con la tradición del idioma inglés, en las tradiciones francesa e italiana corresponde al concepto de estilista. Diseñador: un especialista que trabaja en el campo del diseño y proporciona propiedades de alto consumo y cualidades estéticas de los productos del entorno en cuestión.

Preguntas sobre el tema:

Dé una definición del término "disfraz".

Indique las características icónicas del disfraz.

¿Qué funciones del traje casi han perdido su significado?

ROPA COMO OBJETO DE DISEÑO.

El diseño es una actividad de proyecto creativo, cuyo propósito es crear un ambiente temático armonioso que satisfaga más plenamente las necesidades materiales y espirituales de una persona.

El diseño surgió en la industria en relación con el desarrollo de la producción en masa en los siglos Х1Х-ХХ. Como una actividad creativa especial, en cuyo proceso se cierra la brecha entre el beneficio y la belleza, la frontera entre el arte y la tecnología se desdibuja. El diseño clásico surgió de la simbiosis de la artesanía artesanal y la producción industrial de máquinas.

El pionero en el campo del desarrollo del diseño fue el artista inglés William Moris. En la era victoriana, a mediados del siglo XIX, durante el rápido desarrollo de la producción masiva de máquinas, trató de combinar la creatividad artística con las actividades de ingeniería industrial para dar un aspecto estéticamente expresivo a las cosas sin rostro de la producción de máquinas. En sus talleres, desarrolló papel tapiz, telas para muebles, platos, los decoró con diseños florales, tratando de superar, por lo tanto, la alienación del entorno urbano de lo natural.

El enfoque de diseño para resolver problemas de diseño se caracteriza, en primer lugar, por el enfoque de diseño en satisfacer las necesidades utilitarias de los consumidores (conveniencia, comodidad, funcionalidad, compatibilidad ambiental), y en segundo lugar, por una asignación estricta de las condiciones económicas y de producción (materiales, tecnologías, diseños teniendo en cuenta viabilidad económica), en tercer lugar, la necesidad de éxito comercial en la venta de productos (teniendo en cuenta las tendencias de la moda, los aspectos sociales, el marketing).

La estructura de diseño incluye los siguientes elementos:

1. El sujeto de la actividad de diseño es un diseñador y un consumidor,

2. objeto de la actividad de diseño: proyecto de diseño y producto de diseño,

3. medio ambiente: diversos sistemas de actividad.

Uno de los objetos de la actividad de diseño es la ropa y sus elementos. El objetivo principal del diseño es la formación de nuevos patrones culturales, la creación de cosas nuevas y no versiones "artísticas" de cosas viejas. Por lo tanto, el diseño de la ropa debe centrarse en el diseño de nuevas funciones y cualidades de la ropa de acuerdo con los cambios en el estilo de vida y las necesidades de las personas.

Одежде как объекту дизайна присущи следующие функции:

утилитарно-практическая, связанная с назначением вещи в конкретной деятельности человека,

2. адаптивная, обеспечивающая благоприятное для процессов жизнедеятельности состояние среды: комфортность, способность вещи или среды облегчать процесс адаптации человека в окружающем мире,

3. productivo, relacionado con el funcionamiento social de las cosas, contribuyendo al logro de objetivos, tanto de una persona individual como de la sociedad en su conjunto,

4. integrador, asociado con el hecho de que las cualidades de la cultura en su conjunto se combinan y manifiestan: tradiciones, valores expresados ​​en material y forma.

El diseño puede verse como una nueva forma de existencia del arte en las condiciones modernas. El diseño y el arte aplicado tienen mucho en común. Por lo tanto, el disfraz se considera una pieza de arte aplicado. Sin embargo, existen diferencias entre el diseño y el arte: el diseño se centra en resolver nuevos problemas dictados por las necesidades reales de una persona y la sociedad, y no en crear una versión artística de un tipo de producto existente, como en el arte aplicado. El diseñador trabaja junto con el diseñador o desarrolla independientemente una solución constructiva para lo nuevo, y el artista aplicado resuelve sus tareas creativas después de que el ingeniero construye la forma funcional y técnica del objeto.

El diseñador, creando un proyecto de producto para una persona, diseñando cosas y el entorno del tema en su conjunto, diseña a la persona misma, su apariencia, emociones, estilo de vida. El diseñador diseña directamente la cosa e indirectamente, la persona y la sociedad.

La base teórica del diseño es el diseño.

Diseño (desde lat.projectus - lanzado hacia adelante): esto está estrechamente relacionado con las actividades de ciencia e ingeniería para crear un proyecto.

Diseño: la creación de una descripción, imagen o concepto de un objeto inexistente con propiedades específicas. Es decir, el diseño es un proceso especial que precede a la producción propia de un producto y lo modela de forma simbólica: dibujos, maquetas, modelos, notas explicativas.

Diseño de ropa: creación de una nueva muestra de ropa con las propiedades deseadas, incluida la investigación, la creación de bocetos, diseños, modelos, cálculos y construcción de dibujos de productos, la fabricación de prototipos. El resultado del diseño de ropa es un modelo tridimensional del producto y un conjunto de documentación del proyecto.

El proceso de diseño de ropa se puede dividir en varias etapas. La etapa inicial del trabajo (investigación, estudio y consideración de las necesidades de la sociedad) se formula como un análisis previo al proyecto.

Análisis previo al proyecto: la investigación en curso y la comparación de datos sobre las funciones deseadas de la cosa, la apariencia del producto diseñado, el método de fabricación, la disponibilidad de análogos del objeto propuesto, identificando las deficiencias de los productos existentes, los deseos de los consumidores.

En la segunda etapa, los resultados del análisis previo al proyecto por síntesis se integran en la configuración y composición. La síntesis en el diseño es el ordenamiento mental de la información del diseño seleccionada durante el análisis del diseño, y la combina en un solo todo: la imagen del diseño. En el proceso de síntesis, se forma un concepto creativo, es decir, la idea principal, la orientación semántica de las metas, objetivos y herramientas de diseño. Al determinar el concepto y desarrollar una imagen de diseño, se tienen en cuenta los factores de conformación:

funcional (conformidad del producto con el propósito),

ergonómico (que proporciona comodidad al producto),

técnico (elección de material, diseño, tecnología).

Luego proceden a la etapa principal del diseño: la creación de una nueva muestra de ropa con las propiedades deseadas. El prototipo de lo futuro se implementa en una imagen gráfica (boceto), en el diseño, en el modelo, complementado con una descripción de la apariencia y el uso práctico. En este caso, el proyecto adquiere una forma específica en el proceso de modelado.

La profesión de diseñador apareció en nuestro país hace varias décadas y rápidamente se convirtió en una demanda en una amplia variedad de sectores empresariales, desde la impresión hasta la industria. En relación con el alto éxito comercial de este tipo de actividad, muchas personas están preocupadas por la pregunta, cómo convertirse en diseñador. Vamos a resolverlo en orden.

Traducido del inglés, el diseñador (diseñador): el diseñador, constructor, desarrollador de bocetos, modelos, imágenes. A su vez, este concepto migró al inglés del latín, donde el "designado" es hacer, mostrar y programar. Por lo tanto, la tarea del diseñador no es crear un objeto como tal, sino desarrollar su imagen (visualización).

Cualidades necesarias para el trabajo en el campo del diseño de moda.

Antes de comenzar su capacitación y hacer la elección final del diseño de moda con su propia profesión, debe asegurarse de tener las siguientes cualidades:

  • dibujar bien, puede dibujar o tener una inclinación por ello,
  • tu mente está desarrollada, tanto en una dirección creativa como lógica,
  • Ama la moda y entiende las tendencias,
  • Paciente, asiduo, persistente, sin miedo a las dificultades, fracasos y problemas.

Por donde empezar

¿Estás seguro de que la industria de la moda y el diseño de moda es tu vocación? Comienza a desarrollarte en esta dirección. Decidir sobre las preferencias. ¿Te gusta la ropa de mujer o de hombre, quieres crear colecciones o administrar una casa de moda, tal vez tus planes incluyen lanzar tu propia marca?

Incluso antes de comenzar a estudiar en la escuela de diseño de moda y elegir un programa:

  • Siga la industria y las tendencias de la moda, lea noticias, blogs, revistas, estudie las historias de éxito de los diseñadores de moda,
  • aprende a inspirarte en el arte, la moda, las personas, la arquitectura, la naturaleza, los viajes,
  • desarrollar el gusto artístico
  • aprende a crear patrones tú mismo, cose en una máquina de escribir y crea patrones,
  • desarrollar habilidades en dibujo, pensamiento volumétrico, combinación armoniosa de colores,
  • estudiar la historia de la moda,
  • Asista a desfiles de moda, boutiques de marcas legendarias, exposiciones, eventos industriales y fábricas.

Para obtener una idea general de la moda, puede comprender lo que más le gusta y elegir el mejor programa para el diseño de ropa. El Instituto Marangoni, uno de los líderes reconocidos en educación de moda, ofrece una amplia selección de cursos para estudiantes con cualquier nivel de capacitación y necesidades profesionales.:

¿Qué hacer durante y después de estudiar en una escuela de diseño de moda?

Durante la capacitación, aproveche todas las oportunidades para practicar más, demuestre su mejor lado y obtenga contactos profesionales. En el futuro, esto ayudará a encontrar una pasantía o primer empleo, y una red de contactos se convertirá en la base para hacer negocios, por ejemplo, los graduados del instituto podrán convertirse en sus socios, empleadores o clientes.

Durante y después del entrenamiento:

  • no pierdas la oportunidad de aprender de diseñadores experimentados, asiste a todos los talleres, conferencias y talleres, da tu mejor 100% durante proyectos conjuntos con marcas,
  • busque un estilo individual: estudie el trabajo de los diseñadores, encuentre detalles atractivos, inspírese. Tu objetivo es un estilo original y reconocible,
  • crear una cartera profesional Esto debe incluir el mejor trabajo que haya realizado antes, durante y después del entrenamiento. Esta es tu tarjeta de presentación. Agregue ideas, bocetos, telas, fotos de productos terminados. Con más detalle en nuestro material,
  • buscar pasantías y empleos. Nadie dice que será fácil, pero el diploma de Marangoni o la condición de estudiante hablan por sí mismos, las empresas de moda están dispuestas a aceptar a esos candidatos para puestos atractivos y prometedores. En cualquier caso, no dude en tomar el puesto de asistente, de modo que obtendrá una experiencia invaluable y podrá aprender de los maestros de su oficio.
  • hacer ropa Úselo, promueva el estilo, cree un sitio web, grupos en redes sociales, haga publicaciones, inicie colaboraciones con otros diseñadores y estilistas, cualquier mención en los medios es valiosa para usted,
  • participar en varios concursos internacionales y rusos, por lo que repondrá la cartera y obtendrá el reconocimiento, a menudo en tales concursos el ganador recibe una beca para continuar sus estudios en Istituto Marangoni,
  • ¡no tengas miedo de ser creativo!

Consejos de diseño

El fundador y director de arte de la marca Arsenicum, Dmitry Loginov: “Primero, analice todos los pros y los contras de la especialidad, las perspectivas y los problemas futuros. Si estás dispuesto a arriesgarte y quieres pelear, sé paciente y prepárate para trabajar duro. La educación de alta calidad es un componente importante del éxito, pero no debe poner todas sus esperanzas exclusivamente en el nombre del instituto, esta es la plataforma de lanzamiento, ¡el desarrollo depende de usted!

Katia Mikulskaya-Mosina, diseñadora y fundadora de la marca Katia Mossina: “Estoy segura de que en la industria de la moda altamente competitiva, debes elegir tu propio nicho. La tarea principal es comprender las tendencias de la época. Lea literatura sobre la psicología de la sociedad, estudie problemas sociales, siga la política: esto forma los deseos y sueños de las personas. La profesión de diseñador de ropa requiere talento, pero sin capacitación, es solo un diamante. Asegúrate de obtener una buena educación en el mundo de la moda, practica. No descuides tus estudios en el extranjero, esto te proporcionará una experiencia invaluable ”.

Industria de la moda: estadísticas

La capacidad del mercado de la moda rusa, según Fashion United para 2015, disminuyó un 43% en dólares y un 9% en rublos en comparación con años anteriores. Ahora es de aproximadamente $ 33.5 mil millones. En los Estados Unidos, una cifra similar, según Statista.com, es de $ 225 mil millones, y el mercado global de la moda se estima en $ 1.11 billones.

Las marcas de ropa más populares entre los rusos están en el segmento de bajo precio. Durante el año pasado, el número de quienes compran ropa de nivel medio (esta es la llamada "clase media") ha disminuido en un 9%. Y, según los analistas, esta cifra seguirá disminuyendo. En la práctica, esto significa que es más rentable producir ropa de telas baratas y venderlas a precios asequibles, como lo hacen ahora los líderes del mercado: H&M, Melon Fashion Group (Zarina, Befree, Love Republic), Sela o Baon.

Además, la depreciación del rublo provocó un cierre masivo de tiendas. Empresas tan grandes como Seppala, Lindex, Esprit, River Island se han ido y continúan dejando el mercado ruso. Además, las tiendas que vendían varias marcas extranjeras comenzaron a cerrar (una de las principales novedades de 2015 fue el cierre de la tienda de ropa para hombres de diseño Fott en Dmitrovsky Lane). Según diversas previsiones, en el futuro cercano, la mayoría de las marcas extranjeras de nivel medio y superior a la media serán inaccesibles para muchos rusos.

Sin embargo, no se puede negar el otro lado de la crisis económica. No importa cuán maltratado pueda sonar, cualquier punto de inflexión es un momento de oportunidad. En los últimos años, varios fabricantes locales de ropa han aparecido en Rusia a la vez. En el contexto de la caída del rublo, el interés en ellos aumentó y los diseñadores comenzaron a preparar nuevos proyectos. Por ejemplo, la tienda en línea Trends Brands se centró en la preparación de sus propias colecciones democráticas (a la manera de Asos) y redujo significativamente el número de marcas extranjeras en su surtido. Ahora, la proporción de marcas rusas y extranjeras es de 70 a 30, según The Village. Otro ejemplo es uno de los diseñadores rusos más famosos Denis Simachev, quien previamente vistió a Kirkorov y Sobchak, y recientemente anunció que a finales de 2016 lanzará una línea de ropa democrática hecha de telas tayikas y uzbecas.

La directora gerente de una empresa de consultoría en el campo de la moda, Daria Yadernaya, confirma en su blog que recientemente ha habido un aumento en el segmento de diseñadores rusos en la industria de la moda. También señala el aumento en las ventas de sus marcas, la apertura de nuevos sitios para la venta de estos productos, así como el crecimiento de la producción en las fábricas locales y, en general, el fortalecimiento de la posición de los productos fabricados en Rusia.

Por lo tanto, quizás ahora es el momento de obtener una educación en el campo del diseño de ropa para no perder el momento. ¿Qué habilidades y conocimientos necesitas tener y dónde estudiar para tener una carrera exitosa?

Sobre la profesion

Al elegir una carrera como diseñador, debe recordarse que nadie dará a los principiantes la oportunidad de crear su propia marca personalizada. Incluso los diseñadores más exitosos, básicamente, comenzaron desde el puesto de asistente de diseño en una gran empresa, y luego se fueron de allí y comenzaron su propio negocio, utilizando conocimientos y habilidades, así como los contactos adquiridos en el trabajo. Bueno, si no puede crear su propia marca o si no desea hacerlo, siempre puede trabajar en una casa de moda líder o en una empresa que produzca ropa para un gran consumidor y obtenga un buen salario.

Insiders - Acerca del diseño de moda

Un diseñador de ropa es un hombre de orquesta. Entrar en la industria de la moda para convertirse en uno vale la pena si sientes tu vocación

Este es el caso cuando una persona no elige una profesión, sino una profesión: una persona. Mi familia tiene un "gen de diseñador" muy fuerte: mi abuela era una diseñadora de moda autodidacta, creó atuendos increíbles, bordados, abrigos de piel cosidos sin equipo especial. Nuestra leyenda familiar dice que la capacidad de crear ropa se transmite a través de la línea femenina a través de nuestra generación, por lo tanto, este lote me cayó a mí.

Soy economista en mi primera educación: después de la escuela seguí los pasos de mi madre, que hizo carrera en la banca. Ingresé a la universidad en la especialidad "Contabilidad, análisis y auditoría". Sin embargo, después de estudiar durante cinco años en la Facultad de Economía y haber trabajado durante cuatro años en el campo de la banca y la inversión, de repente me di cuenta de que necesitaba crear ropa, y sin esto, la vida no tiene sentido. No tenía educación especial en ese momento, así que comencé asistiendo a cursos de costura dominicales para amas de casa. ¡Ahora es muy divertido recordarlo!

En 2008, llegó la crisis económica, y en el banco me reduje. Decidí no perder el tiempo en vano y conseguí un trabajo como asistente de modista en un estudio privado para adquirir las habilidades necesarias para la costura. Recuerdo que mi primer salario por trabajo por mes fue de 335 rublos. Después de un tiempo, me llevaron a una compañía de inversión, pero ya no podía coser. En mi tiempo libre me di cuenta de mis ideas. Después de contratar a un par de trabajadores a medida para ayudarme, tomé lo que más me gustó. Poco a poco, las cosas fueron cuesta arriba: tuvimos los primeros pedidos y clientes.

Entonces llegó el momento en que me di cuenta: tienes que elegir una de las dos profesiones, ya sea para ser economista o para dedicarte seriamente a la creación de ropa. Elegí el segundo, pero me enfrenté a una falta de conocimiento y habilidades. Tenía que pensar en la educación del perfil. Así me fui a Italia, ingresé al Instituto Internacional Polimoda y me convertí en diseñadora de ropa.

Por supuesto, juega, y este papel es bastante grande. Para cualquiera que esté en una posición financiera, recomendaría estudiar en escuelas internacionales en el extranjero. En Rusia, desafortunadamente, la industria de la moda en sí misma apenas comienza a desarrollarse, a diferencia de Europa, con sus tradiciones centenarias de crear disfraces.

Elegí estudiar en el Instituto Polimoda en Florencia. Esta escuela, creada con la participación de la famosa familia Ferragamo, reunió bajo su techo a profesionales del diseño, el marketing y la gestión en el mundo de la moda. Polimoda realmente me ayudó a revelarme como diseñadora, encontrar mis puntos fuertes y comprender en qué dirección me gustaría desarrollar. Otro punto importante relacionado con estudiar en el extranjero es la adquisición de valiosos contactos en el campo de la industria de la moda internacional.

La industria de la moda se basa en el principio de la competencia. Todo está organizado aquí, como en "Alicia en el país de las maravillas" de Carroll: "Para permanecer en su lugar, debes correr de frente y avanzar, debes correr el doble de rápido". Muchas personas eligen este camino por sí mismas, sin sospechar las dificultades que tendrán que enfrentar, y solo unas pocas logran el éxito en el negocio de la moda.

La tendencia de los últimos cinco a siete años es un aumento en el número de institutos especializados en moda y, como resultado, un exceso de mercado laboral por parte de especialistas en este campo. En el mundo se desata una crisis económica y es más probable que las casas de moda reduzcan su personal permanente y contraten mano de obra gratuita: pasantes, recién graduados o estudiantes de escuelas de moda que asumirán muchas responsabilidades para escribir en currículums.

Creo que vale la pena ingresar a la industria de la moda para trabajar como diseñador si siente su vocación, además, es importante estar muy motivado y listo para superar los obstáculos que son inevitables en este camino.

Un diseñador de ropa es un hombre de orquesta. Debe ser fluido en un dibujo a mano alzada, tener las habilidades para trabajar con programas gráficos, ser capaz de coser, construir patrones, poseer diferentes formas de telas de cortinas, etc. Si hablamos de cualidades personales, entonces la persistencia, la capacidad de concentración, la rica imaginación y la intuición son muy importantes.

Además, debe ser una persona versátil, porque esta profesión requiere mucha participación en el proceso laboral. En este sentido, vale la pena conocer la historia del disfraz, hacer un seguimiento de lo que está sucediendo en el mundo, ser bien leído y estar bien informado. La "vigilancia" del diseñador juega un papel muy importante, por lo que es importante visitar museos, exposiciones, vigilar las colecciones salientes, en otras palabras, desarrollar su gusto artístico.

Para aquellos que solo planean ingresar a una institución educativa, les recomiendo pensar en dónde se ven después de la graduación. Quizás planee abrir su propio negocio tarde o temprano o, por el contrario, se esfuerce por desarrollar una carrera en una gran empresa internacional. Очень важно определиться с целями как можно раньше и развиваться в выбранном направлении. Никогда не прекращайте верить в себя, но при этом подвергать свои работы строжайшей самокритике.

дизайнер во многом похож на архитектора — и тот, и тот должны уметь работать руками

Нет, дизайнеров в моей семье не было. Desde pequeño, me gustaba la moda, se me ocurrieron varias imágenes y las hice realidad, desde la creación de dibujos hasta la costura de patrones. Podemos decir que no elegí específicamente con quién trabajaría cuando creciera, la profesión se me ocurrió a mí misma: inicialmente sabía lo que haría, cómo y por qué.

No diría que fue difícil para mí al principio, todo sucedió por sí solo. Tan pronto como comencé a trabajar como diseñadora de ropa, las primeras órdenes comenzaron a llegar a mí: estos eran disfraces para patinadores, actualmente trabajo con muchos atletas (Maxim trabaja con Evgeni Plushenko, Anton Sikharulidze, Elizaveta Tuktamysheva, Elena Berezhnaya, Irina Slutskaya) Nota ed.).

La especificidad de la ropa para el patinaje artístico es que no solo debe ser hermosa y cómoda, sino que también debe coincidir con la música a la que se mueven los patinadores. Solo necesita poder verlo y sentirlo para crear imágenes armoniosas. Pienso en ropa para presentaciones junto con los atletas: generalmente me muestran sus ideas, por ejemplo, algunos de los movimientos más característicos, o describen las emociones de su número, y, guiándome por esto, propongo ropa para presentaciones, y los colores son los medios para expresar la idea. , líneas, textura del traje.

Sí, tengo experiencia trabajando en el extranjero, particularmente en Japón. Por supuesto, las reglas del negocio de la moda en diferentes países son diferentes. En el extranjero, la industria está organizada de manera diferente, y esto tiene que ser ajustado. Sin embargo, si hablamos de tendencias de la moda, en el mismo Japón están muy orientados hacia Europa, a partir de ahí adoptan varias tendencias. Quizás un extranjero sea aún más fácil en Japón, simplemente porque se destaca de los diseñadores locales.

Además del diseño, me gusta pintar: pinto pinturas al óleo. En general, creo que la habilidad de dibujar es extremadamente importante para que cualquier diseñador encarne visualmente las imágenes que inventó. Sin esta habilidad, no puedes trabajar en crear ropa.

El secreto de mi inspiración está de buen humor, lo que me empuja a una actividad vigorosa, no tengo ningún truco. En general, creo que todo en la vida debe hacerse para un buen humor y rodearse de personas o cosas que lo alegran. Da un impulso de energía y motiva la creatividad.

Todos deberían tener una ocupación a la que tengan una inclinación. Si algo no funciona en un área, entonces debes probarlo en otra. Un diseñador debe ser un diseñador: debe saber en la práctica cómo funciona todo el proceso de creación de ropa. Es importante poder coser, cortar, dibujar, comprender los diversos procesos de la moda. En mi opinión, un diseñador se parece mucho a un arquitecto: ambos deberían poder trabajar con sus manos. Muéstrate no en palabras, sino en hechos.

¿Es posible convertirse en diseñador de ropa sin educación?

Tener una educación especial será su ventaja, pero puede prescindir de ella. La condición principal para el éxito. diseñador de ropa novato - conocimiento y habilidades.

Entonces, ¿cómo convertirse en un diseñador de ropa? Por donde empezar - usted pregunta Antes de comenzar a trabajar en la industria de la moda, puede:

  • suscribirse a blogs de moda y revistas en línea,
  • leer libros
  • para estudiar biografías de famosos diseñadores de moda.

Como resultado, conocerá todas las tendencias y también podrá reponer regularmente su equipaje de conocimientos teóricos sobre el tema. Para obtener habilidades específicas, comienza a practicar. En Internet puede encontrar mucha información de diseñadores de ropa extranjeros y rusos sobre cómo crear vestidos, trajes y otras cosas, incluido un video en la red donde este proceso se muestra en detalle y se explica en detalle. Entonces puedes comenzar a diseñar ropa hoy.

Otra opción es pasar por cursos de entrenamiento diseño de moda Estudiar en la universidad durante varios años es opcional, aunque puedes obtener educación superior si lo deseas.

Además, si desea abrir su propio negocio, no necesita convertirse en un buen diseñador de moda.

¿Cómo abrir un estudio de diseño?

Para abrir un estudio de diseño, debe:

  • para estudiar la situación del mercado,
  • encontrar personas de ideas afines
  • preparar un concepto de desarrollo empresarial,
  • atraer inversiones
  • alquilar una habitación, comprar hardware y software.

El primer paso es estudiar el mercado. Evalúe la demanda y la competencia: esto le permitirá comprender las perspectivas de un negocio así y decidir si abrir un negocio en absoluto. También puedes decidir qué tipo de ropa necesitas desarrollar.

Si decide que quiere hacer esto, prepare un concepto de negocio.

Describa todos los puntos principales: plan de desarrollo para 3 años y durante un año, público objetivo, desintonización de la competencia, etc. Si desea ocuparse solo del diseño, es mejor decidir de inmediato la cuestión de dónde encontrará clientes.

Además de abrir realmente un estudio de diseño, hay dos opciones más para negocios en esta área:

  • puedes hacer producción de ropa
  • o establecer un ciclo completo - desarrollo de colecciones, su producción y venta a través de nuestra propia tienda o hay tiendas.

En la misma etapa, es necesario elegir la forma legal. Con base en estos desarrollos, elabore un plan de negocios con cálculos específicos. Indique en él el capital inicial necesario, áreas de gasto, ganancias esperadas y otros puntos.

Un plan de negocios bien diseñado y bien diseñado es la base del éxito de la empresa. Además, lo ayudará a atraer inversores que quieran familiarizarse con los números antes de decidir participar en el proyecto.

  • utilizar como capital inicial ahorro personal,
  • conseguir dinero prestado conocidos, no es superfluo firmar un acuerdo con ellos redactado de acuerdo con todas las reglas; esto puede ser un acuerdo de inversión o un acuerdo sobre actividades conjuntas,
  • encontrar inversores,
  • obtener un préstamo en el banco.

Una vez que se encuentra el capital inicial y se compran las instalaciones, el equipo y el software, puede comenzar a desarrollar la primera colección.

Plan de negocios de estudio de costura: análisis, caracterización, cálculos, ejemplos.

Los matices de abrir un salón de bodas. Beneficios comerciales y posibles dificultades en el camino para lanzarlo.

Gestión y contabilidad inadecuadas.

Diríjase a las mejores prácticas internacionales y ponga el récord en el camino correcto desde el principio. La creatividad es necesaria en el diseño, sin embargo, en materia de gestión del dinero, será mejor adherirse a esquemas claros. Todo lo que se requiere de ti es estudiarlos y aprender a ponerlos en práctica.

Lo mismo se aplica a la gestión de la empresa: desde el primer día de trabajo, todo debería funcionar como un reloj.

Pensamiento estrecho

Si desea abrir un negocio exitoso, debe ver la imagen completa, buscar y encontrar oportunidades para expandir su negocio. No necesita limitarse al mercado local: utilizando Internet, hoy puede ingresar fácilmente al nivel internacional. Esta es una forma segura de aumentar las ganancias. Si haces todo bien, tus ingresos crecerán a veces.

Beneficio estimado

Si el negocio está organizado correctamente, puede ganar mucho dinero con el diseño de ropa. Por ejemplo, con capital inicial en 400 mil rublos Puede comprar de inmediato todos los materiales, equipos y software necesarios, así como pagar el trabajo de dos empleados.

Tomará alrededor de dos meses. Si después de eso llega a una ganancia mensual neta de 40 mil rublos, entonces la inversión dará sus frutos en durante todo el año.

¿Cómo ganar dinero con la belleza y con una marca famosa? Por supuesto, aproveche la oferta de franquicia en el sector de servicios. Franquicia de salón de belleza: ¿qué es y cómo funciona?

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¿Cómo convertirse en un famoso diseñador de ropa?

Lo primero y principal es la educación, y esto se trata principalmente de autoeducación. Lea revistas, blogs y libros sobre moda y diseño de moda, aprenda a entender la pintura y el arte en general, siga los eventos de la industria de la moda y esté siempre al día con las tendencias actuales. Amplio conocimiento y excelente sabor: esta es una base necesaria, sin la cual no puede convertirse en un buen diseñador.

Explore el mercado y comprender cuán relevantes son estas o esas ofertas, y luego elegir un nicho. Al mismo tiempo, puede y siempre debe tener varias líneas de diferentes estilos y niveles de precios, pero debe recordar que deben combinarse entre sí. No vale la pena combinar la fabricación de ropa para el consumidor masivo con el desarrollo de cosas del mundo de la alta moda.

Encuentra tu estilo - para hacer esto, debe estar bien versado en las tendencias actuales y la historia de la moda, y también comprender claramente lo que la gente quiere. Aprende a hacer buena ropa para tu público objetivo, teniendo en cuenta tus deseos y gustos.

Póngase en contacto con las personas adecuadas. La presencia de conexiones, por un lado, te ayudará a convertirte en un buen diseñador y hacer que tu estudio tenga éxito, por otro lado, te permitirá ser ampliamente conocido tanto entre los diseñadores de moda como entre los consumidores.

Encuentra un buen equipo: puede ser tanto socios como personas afines, y subordinados. Rodéate de personas en las que siempre puedas confiar, y tus posibilidades de éxito aumentarán significativamente.

Y lo más importante: trabajar sabiamente. Por lo general, se recomienda que todos los que quieran tener éxito trabajen duro, y este es un buen consejo. Pero, de hecho, muchos de los que trabajan desde la mañana hasta la noche, mientras se olvidan del fin de semana, no logran resultados sobresalientes. El problema con estas personas es que pasan tiempo en muchas cosas innecesarias, mientras se atascan en los detalles y pierden el panorama general.

Cómo convertirse en un diseñador exitoso

Hablando en términos generales, cualquiera puede convertirse en un diseñador profesional, sin embargo, lejos de muchos lograr ciertos éxitos en este campo.

Esto se debe a una amplia gama de factores que afectan el desarrollo profesional exitoso, incluido el talento, la perseverancia y la mejora continua del conocimiento y las habilidades que ocupan lejos del último lugar.

¿Cómo convertirse en diseñador sin educación?

En la realidad de hoy, la educación superior especializada superior no es un bono agradable, sino un requisito obligatorio de los empleadores. Sin embargo, las cosas son un poco diferentes con el trabajo remoto: aquí rara vez pido una costra, la cartera tiene el peso principal, así que estudia por tu cuenta (ya que hay muchos materiales en Internet): ¡todo está en tus manos! Cuando desea pasar a un nuevo nivel, aún debe obtener un diploma, porque para industrias de diseño específicas necesita conocer una variedad de estándares tecnológicos.

Si estás interesado en la cuestión de cómo convertirte en diseñador tú mismo - la respuesta es simple: lo principal es no ser perezoso, ¡la presencia de deseo y propósito determinará su éxito en este campo! El gran inventor G. Ford dijo: "Con entusiasmo, puedes lograr todo ..."

La base principal y una gran cantidad de información útil se pueden obtener de forma gratuita desde Internet. Con la llegada de los ingresos, se recomienda asistir a cursos a corto plazo, clases magistrales, leer literatura especializada e invertir en su propia educación.

¿Cómo convertirse en un buen diseñador?

El trabajo como diseñador tiene un gran alcance de aplicación: puede ser interfaces, sitios, gráficos, publicidad, producción. Los psicólogos aconsejan tomar el examen de J. Holland para determinar el alcance de la actividad según el tipo de actitudes profesionales.

Después de elegir la dirección, será necesario dominar una gran cantidad de información. Por ejemplo, antes de convertirse en diseñador web, debe estudiar el software para dibujar, maquetar, comprender los principios básicos de la creación de sitios, la percepción de la información por parte de una persona. Antes de convertirse en diseñador gráfico y ocupar una posición de confianza en el mercado laboral de esta industria, debe estudiar los conceptos básicos de la impresión (producción impresa), la presentación visual de la información, la psicología de la percepción de las imágenes gráficas.

Por lo tanto, la profesión de diseñador es el equilibrio perfecto entre las revelaciones creativas y el trabajo constante, minucioso y metódico (a veces incluso aburrido).

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