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Es más fácil interpretar a villanos ": ¿Cómo se convirtió Javier Bardem en el principal" malo "?

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Foto usada del sitio http://boombob.ru

Se ha escrito mucho sobre cómo desarrollar a tu héroe, pero ¿no crees que se ha escrito muy poco sobre cómo desarrollar a tu villano? Oye, esta es una injusticia desafortunada: al final, es más interesante luchar contra el héroe "real" con el villano "real". Por supuesto, el 80% de los patrones para crear un héroe y un villano son los mismos, sin embargo, hay diferencias ... Es sobre ellos de los que hablaremos hoy.

No dejes que el villano te intimide. ¡Y no caigas en el encanto!

Eso suena bastante divertido, pero ... todos somos humanos y somos propensos a ceder ante los sentimientos. Creaste un villano. Es carismático, interesante, ¡estás encantado con él! Y convertirse en algo así como su ángel guardián. No puede hacer estupidez. No puede sustituir las pequeñas cosas. Él no puede tomar y perder así, después de todo, este es TU villano.
De una vez por todas, no tengas miedo de llamar a las cosas por su nombre. El hecho de que lo hayas inventado no lo hace especial.

El mal no es absoluto.

Si planea crear una imagen de "vida" de un villano, recuerde que ningún villano en la historia ha sido un villano en todo a la vez. Con mujeres, niños, animales, amigos o algunos extraterrestres, su "villano" puede comportarse de manera completamente diferente que con un puñado de matones armados (héroes) que constantemente se interponen en su camino.
En otras palabras, si su "chico malo" no es un demonio, sino una persona "creíble", dónelo con rasgos humanos.

El villano mismo parece un personaje positivo.

Muy a menudo, el "villano" parece ser un villano solo porque su función es ser los antagonistas de los personajes, "por defecto" representa "bueno". Es decir, desde el punto de vista del "villano", no comete actos malvados, sino situaciones bastante razonables y adecuadas. Los villanos desde su punto de vista son aquellos que buscan evitarlo, ¡nuestros héroes!

En otras palabras, para un villano, sus propias acciones al menos parecen lógicas, e idealmente, parecen buenas para toda la humanidad.

No te excedas

Cada vez que intentas crear una tarea realmente difícil para los jugadores, estás preparando otro "villano ideal". Desafortunadamente, el "villano ideal" en el 99.8% de los casos se asemeja al horror de una droga de cartón: no es lógico, estático ni bidimensional. El problema principal ni siquiera es eso, sino que los jugadores suelen ser personas bastante sobrias. ¿Qué hacen las personas sobrias cuando ven una droga de cartón? Es cierto: no le prestan atención y pasan de largo.

Las condiciones juegan un papel

El villano en nuestra comprensión y el villano en la comprensión de las personas del pasado / futuro pueden ser muy diferentes entre sí. En principio, esto es cierto para otros roles. La bruja en la Edad Media causa un horror terrible, en nuestra curiosidad. El distribuidor de equipos es interesante para usted cada cinco años y luego, en preparación para la campaña y para los residentes del páramo radiactivo, conocerlo es la clave para la supervivencia.
Por lo tanto, cuando incluyes al villano en el juego, no es absolutamente necesario que sea tan versátil como para tapar todos los agujeros en todas las tramas posibles a la vez. Repito una vez más: es muy posible que el "reptil principal" se vea así solo para los aventureros y aquellos para quienes trabajan, es decir, en este lugar, en este momento, en este papel.

El villano no siempre es necesario

Muchas historias giran en torno a conflictos internos entre personajes, entre facciones en competencia, entre países en guerra. Si nos fijamos, no hay villanos "clásicos" en una historia así, pero en realidad los "buenos" y los "malos" pueden cambiar, dependiendo de las condiciones e incluso del punto de vista del observador. Tales conflictos son aún más interesantes que el "duelo con el mal", ya que representan una elección difícil para los jugadores y los hacen tomar decisiones difíciles e interesantes.
En otras palabras, si la aventura no necesita un "villano principal", no es necesario que la encienda solo para el montón, solo para causar problemas a los héroes.

El mal debe ser castigado.

Si, después de completar con éxito la aventura / campaña, su villano simplemente desaparece o puede escapar de alguna manera del castigo, entonces calculó mal el final o violó la regla descrita en el primer párrafo de este artículo. Los jugadores no lucharon contra el mal para finalmente ver la figura en el libro: el mal debe ser castigado.
No es necesario matar al villano, pero para hacerlo sufrir, de una forma u otra, destruir sus planes y mezclarse con el suelo, es necesario. Sin esto, la satisfacción laboral no estaría completa.

Publicado por Alexander "Melfis K." Frolov. Fuente: Torre de tormenta

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1. El mercado de Hollywood

Villano, antagonista, malo: llámalo como quieras, pero este es un personaje negativo, alrededor del cual se construye el conflicto principal de cualquier historia. A menudo, posee cualidades personales hiperbólicas y debe provocar al espectador a emociones negativas o conflictivas.

En general, se acepta que los villanos en el cine, la literatura y el teatro son un reflejo de la situación actual en el país donde se crea la obra. El malo es una sección de la sociedad y, por lo tanto, está cambiando de generación en generación. Por ejemplo, en El nacimiento de una nación en 1915, el mal está representado por un hombre negro descontrolado, un ex esclavo que odia a los blancos. Los personajes negros, por cierto, fueron interpretados por los blancos, formados por negros. Desde entonces, la imagen del villano ha sufrido muchas metamorfosis. Con los años, los guionistas de Hollywood han temido la guerra atómica, la Tercera Guerra Mundial, la Guerra Fría, el terrorismo, el narcotráfico, la guerra de la información y el crimen cibernético. Lo más probable es que el malo de la película sea un extranjero, una amenaza del exterior, a menudo ruso o alemán, y tal vez un asiático a raíz de la retórica agresiva de Corea del Norte.

A principios de la década de 2000, los guionistas de Hollywood eran una tendencia hispana. Se comportaron mal en las calles y pasaron de contrabando toneladas de drogas a los Estados Unidos cinematográficos. En ese momento, por ejemplo, los cultos Traffic, Cocaine y Blessed Mary salieron del culto en su género de drogas. Los villanos fueron expuestos latinos y todos los que trabajaban para ellos. Javier Bardem también cayó bajo la tendencia. Para el espectador estadounidense (y también para el ruso) que el español, el colombiano, el puertorriqueño, todo en una sola cara. Entonces, Bardem fue invitado a ser el narcotraficante Félix Reyes-Torrena en "Accesorio".

Félix fue seguido por el inquisidor Lorenzo en Fantasmas de Goya, Anton Chigur en la adaptación cinematográfica de la novela de Cormac McCarthy, Los hombres viejos no están aquí, el villano de Bond Raul Silva en Skyfall, el odioso Rainer en el consejero Ridley Scott, otro Félix no en Los pistoleros de Pierre Morel y finalmente el Capitán Salazar en Piratas del Caribe. Si dejas de lado las películas de fantasía, resulta que Bardem logró trabajar dos veces para el cartel de la droga (Chigur y Rainer), dos veces para visitar al español (Félix y Lorenzo), y una vez al brasileño (Silva).

2. Apariencia siniestra

Como escribió el crítico estadounidense Roger Ebert: “La película es tan buena como su villano. Si los héroes y sus trucos se repiten periódicamente de una película a otra, solo un villano magnífico hará una película triunfante de un intento audaz ".

Un buen villano es una apariencia en gran parte memorable. La Universidad de Texas descubrió que la mayoría de los villanos tienen una marca especial en sus caras (cicatriz, mutilación), o al menos grandes rasgos faciales. El último punto es sobre Bardem. Además, tiene datos físicos sobresalientes.

180 centímetros, 80 kilogramos, hombros anchos, una figura majestuosa. La apariencia brillante es uno de los componentes clave de la imagen de Raúl Silva. Después del lanzamiento de Skyfall, muchos críticos escribieron que Bardem nos dio uno de los mejores villanos en la historia de Bond. Como psicópata, narciso y carismático villano de Bond, el español sorprendió a pocos. Esperaban exactamente este nivel de trabajo de él. Pero su apariencia. Fue un cruce entre los primeros trabajos de Bardem empapados de sexo y un retrato de Julian Assange. Al mismo tiempo, si los hermanos Cohen trabajaron en la aparición de Anton Chigur, entonces Silva ya es una creación del propio Bardem.

"Apariencia, color de cabello: estas son ideas de Bardem", dijo el director de The Guardian, Sam Mendes. "Pensé que sus ideas no funcionarían, pero dio en el blanco en todo". Bardem mismo no tenía en mente a Assange y sus primeros papeles. Recordó la imagen que se hundió en su alma desde la infancia. Era un villano de los tiempos de Bondian de Roger Moore, un héroe llamado Jaws. Muchos recordaron a un hombre sano de 218 centímetros de estatura con brazos enormes y una sonrisa deslumbrante. Este personaje le pareció a Bardem un buen tipo, y no entendía por qué a todos les disgustaba tanto. Después de varias décadas, Bardem se dio cuenta de que veía algunas características en sí mismo.

El español comprende perfectamente cuánto carisma tiene en él, qué impresión tiene en las personas y por qué es imposible olvidarlo. “Cada vez que me levanto, me miro en el espejo. Me cepillo los dientes y pienso en lo siniestro que me veo. Oh, solo mira esta nariz, estos ojos, escucha mi voz ”, dice Bardem con una sonrisa. "Tiene la fuerza y ​​el poder de un toro, como el de un joven Gerard Depardieu, pero un alma masculina frágil se esconde debajo de ellos", así describe John Malkovich el personaje de Bardem.

3. Elección personal del actor

En la carrera de un actor, a menudo sucede que la primera imagen determina la dirección futura de la carrera. Esto no se trata de Bardem.

Cuando era niña, la futura estrella del cine mundial, hijo de la actriz Pilar Bardem, sobrino del director clásico español Juan Antonio Bardem, nieto de los actores Rafael Bardem y Matilda Muñoz Sampedro, fue arrastrada por el escenario y los platós. A los 6 años, apareció por primera vez en la pantalla en la miniserie El Picaro. Sin embargo, a Javier le gustó de manera diferente. Intentó convertirse en una estrella del rugby, incluso jugó para el equipo nacional juvenil de España y se probó a sí mismo en la pintura. “Dibujar fue una forma de expresar lo que siento. Yo era un muy mal artista. De una forma u otra, seguí dibujando ”, recordó Bardem en una entrevista con CBS.

Para continuar pintando, Bardem necesitaba dinero para lienzo y pintura. El español tuvo que ganar dinero extra en el campo de la actuación, lo que lenta pero seguramente lo llevó al cine. El camino era espinoso y no el más monetario. Una vez, Bardem incluso acordó trabajar un turno en un club de striptease. Fue su sexualidad lo que el español abrió camino al gran cine. Al principio hubo un drama erótico "The Ages of Lulu", donde también protagonizó su madre Pilar Bardem, y luego "Ham, Ham" del director Bigas Luna. Luna Bardem interpretó a una modelo de ropa interior y a un torero, compartiendo tiempo de pantalla con la joven Penélope Cruz. Ham tomó el León de Plata en Venecia, ganó reconocimiento mundial y se convirtió en el trampolín para la carrera de Javier Bardem. Cinco años después, un nativo de las Islas Canarias recibió una oferta para protagonizar una película en inglés.

La carrera de Bardem en el cine en inglés comenzó con historias sobre personas con un destino difícil. Al principio hubo un papel en la película de Julian Schnabel "Hasta que llega la noche". El actor interpretó a Reynaldo Arenas, un poeta cubano que se suponía que se convertiría en un símbolo de la revolución de Fidel Castro, pero resultó ser homosexual y fue expulsado de Cuba. Este es el héroe de la tragedia, y Bardem lo jugó perfectamente, ya que recibió una nominación al Oscar. En el baile de arriba de John Malkovich, Javier se convirtió en un policía persiguiendo al marxista Ezequiel. Su búsqueda duró 12 años, hasta que conoció a un profesor de baile que cambió su vida. Aquí Bardem es un romántico, letrista y, de nuevo, un trágico.

Por desgracia, "Hasta que cae la noche" en los Estados Unidos solo se vieron 743 mil personas, "Bailando arriba" - 394 mil. En un mercado cinematográfico estadounidense, esta es una audiencia escasa. Resulta que hasta 2004, Javier Bardem trabajó para un círculo estrecho de académicos, críticos y colegas, hasta que apareció la película "Accesorio" de Michael Mann, en la que Tom Cruise juega con el pelo blanco como un asesino. Mata a más de una docena de personas durante la noche. De meta en meta, Cruise se mueve casi descuidadamente en un taxi, conducido por el héroe de Jamie Foxx. En medio de la película, el asesino envía una cita con un taxista a un cliente: el narcotraficante Félix.

En "Accesorio", Bardem tiene solo una escena. Ni siquiera se levanta del sofá, los guardaespaldas lo rodean. Debido a los oídos de Félix, la policía, el FBI y el Departamento de Justicia. Bigwig criminal es confiado, frío y firme en sus declaraciones, a pesar del énfasis notable. Y sin embargo, causó una impresión duradera en la audiencia. Especialmente sorprendido fue el crítico de cine San Francisco Chronicle Mick LaSalle, quien había conocido a Bardem hasta entonces como el chico más lindo en la pantalla.

4. "Juega villanos más fácil"

Cuando en 1997 John Malkovich llegó a Bardem con una oferta de trabajo, el actor se sorprendió. “¿Qué está haciendo aquí, por qué se encuentra conmigo en España? No puedo conectar dos palabras en inglés, y él ofrece un papel que ni siquiera puedo leer ", recordó Bardem en una entrevista con un periodista de la BBC.

Bardem no planeaba aprender inglés, no se veía en Hollywood en absoluto. Pero el papel de Reynaldo Arenas lo perseguía. Una vez que Bardem se despertó y pensó: “¿Qué demonios estoy haciendo? Este es un gran papel. Aprende inglés ". No pudo dominar por completo el idioma, pero hizo un chip con él. En broma, Bardem dice que su objetivo principal es hablar con claridad para que los televidentes y colegas puedan entenderlo todo. “Nunca haré lo que no me gusta. Si tomo el rol de habla inglesa, surge una barrera. Yo peleo con él. Actuar es libertad y la capacidad de dejarte llevar. Cuando trabajas con un idioma que no controlas, siempre te molesta algo. Por lo tanto, interpretar a un villano es más fácil. Sucumbes al impulso, la ira, las emociones que ayudan a expresarse ", cita Bardem Business Standard.

Bardem no solo tiene un acento armonioso, lo que le da a los personajes un sabor adicional, como en "Accesorio", "Skyfall" y "Asesor". Él sabe cómo adaptarse, ser convincente, a pesar de la restricción del idioma. La quintaesencia de la autoexpresión para el español fue la imagen de Anton Chigura, un asesino a sangre fría, divorciado del mundo, que cree en el destino y aterroriza. La principal función impresionante es la voz. “El acento español se está nivelando. En cambio, la voz suena como si no perteneciera a una persona en absoluto ", escribió la revista Empire después del estreno de" Old Men Have No Place ". Es una pena que el doblaje ruso de esta voz inhumana no transmita completamente.

La imagen de Anton Chigur se convirtió en central en la película. Muchas publicaciones lo convirtieron en la clasificación de los villanos más terribles en la historia del cine. Los organizadores de los premios de cine no se hicieron a un lado: Bardem recibió un Oscar, un Globo de Oro, Saturno, una máscara de oro BAFTA y un Premio del Gremio de actores.

5. La elección de los directores

Cuando los hermanos Cohen recurrieron a Javier Bardem con una propuesta para interpretar a Anton Chigur, él les dijo: “No conduzco un automóvil. Yo hablo inglés mal. Odio la violencia ". Los Coen respondieron que precisamente por eso se volvieron hacia él. Bardem estuvo de acuerdo, pero, como dijo más tarde, el trabajo en Chigur fue difícil, comenzando con el terrible peinado que inventaron los Coen y terminando con Chigur como la encarnación del mal, y esto contradice los principios de Bardem.

“Cuando terminó el rodaje de la escena, rogué a los Coen que me quitaran las armas. Se rieron a carcajadas. Por supuesto, son genios, y me gustan, pero fue difícil ".
Bardem admitió en una entrevista con GQ.

¿Por qué estuvo de acuerdo? Bardem quería trabajar con los Coen. Cuando se le presenta una oportunidad al español, la aprovecha, sin regatear sobre el papel propuesto y sin posponer su oportunidad hasta la próxima película. Para él, las personalidades juegan un papel importante. Si los Coen se convirtieron en el factor determinante en la participación de Bardem en "Old Men Here", Sam Mendes atrajo al español al set de "James Bond", el guión de Cormack McCarthy en "Advisor", y Penélope Cruz en los nuevos "Pirates". la cuarta parte llevó a Bardem al tiroteo y lo persuadió para protagonizar la quinta. Bardem estuvo de acuerdo en ser un antagonista en la secuela de Wall Street, pero fue interceptado por Alejandro Iñarrita para trabajar en Beautyful. Javier quería trabajar con él durante mucho tiempo y, debo decir, no perdió, ya que recibió uno de los mejores roles en su carrera. Los planes del actor tuvieron un papel en Tony Scott. Se suponía que debía interpretar a la mafia, abriendo una sucursal de la compañía en Puerto Rico. Por desgracia, Scott no logró hacer muchas de las películas anunciadas, incluida la historia del gángster con Bardem.

Cuando se le pregunta cómo se siente interpretar a un villano, Bardem responde: “Este es mi trabajo. Cuando estás frente a la cámara o en el escenario del teatro, debes darte un poco de libertad, permitiendo que el verdadero "yo" desaparezca, toma un descanso de ti mismo. Simpatizo con cada imagen, independientemente de si es estúpido o ingenuo ".

6. Bardem no es rehén de un solo rol

A pesar de que Javier Bardem es ahora ...
El primer actor que viene a la mente con la palabra "villano" no puede ser llamado rehén de un papel. En primer lugar, cuando hay "Vicky Cristina Barcelona", "The Sea Inside" y "Beautyful" en la filmografía, no hay necesidad de hablar sobre la unilateralidad. En segundo lugar, todos sus villanos son diferentes.

Al principio, no todo era tan color de rosa. Бардему предлагали однотипные латиноамериканские образы. Роли были похожи на то, что он проделал в «Соучастнике». Испанец называет те времена скучными, сценарии, которые тогда присылали, было тяжело читать. Ему хватило выдержки, чтобы не браться за первые попавшиеся роли. «К счастью, сейчас мне есть из чего выбирать. У меня есть привилегия выбора. Я просто стараюсь подходить к выбору очень осторожно. Выбираю те проекты, в которые действительно верю. Конечно, не всегда эти проекты бывают успешными.Pero al menos lo estoy intentando ", dice Bardem.

Al Bardem se le ofrecieron imágenes de Blackbeard en "Pen", Arrow en la "Dark Tower" y la voz del villano en el segundo "Despicable Me". Pero el propio Bardem quiere contar la historia del conquistador español Hernán Cortés. Tampoco es la persona más singular de la historia, en parte villano. Entonces, en su conciencia, la conquista de México y la destrucción del estado azteca. "Esta es una historia muy poderosa y, en mi opinión, todavía no ha recibido la debida atención", dijo Bardem en una entrevista con Toronto Sun.

El actor está convencido de que la película, al igual que su villano, no es reparada por el actor, el camarógrafo o incluso el director. Todo está en manos del guionista. El Capitán Salazar en los nuevos Piratas del Caribe será, como dijo Bardem, el tercer villano puro de su carrera después de Chigur y Silva.

“Los tres personajes son personalidades multifacéticas que son interesantes de ver. Ser un villano significa hacer una gran contribución a la historia. Y es importante que se recuerde al villano ", explicó el español en una entrevista con USA Today.

Su nuevo héroe es descrito como una criatura aterradora. Él aterroriza tanto su actuación como su apariencia. Al mismo tiempo, en el set, Salazar parecía bastante divertido. El maquillaje en Bardem se aplicó todas las mañanas durante tres horas. Luego se agregaron puntos azules en la cara, que luego se convirtieron en mutilaciones con la ayuda de una computadora. El cabello negro ondeando detrás de su espalda también es un efecto especial. Sea como fuere, el español afirma que Salazar necesita disculparse: “Es un personaje malvado, pero solo porque está derrotado, está lleno de dolor. Prefiero abrazarlo. No abrazaría a Anton Chigur ".

Ben Mendelssohn puede interpretar al líder de los extraterrestres.

Ayer se supo que el actor de Hollywood Ben Mendelssohn recibió una oferta para interpretar al villano en el próximo éxito de cómic Capitán Marvel. Sobre qué personaje de la línea de cómics se convertirá en el principal antagonista de la adaptación cinematográfica, informa la publicación estadounidense The Hollywood Reporter.

Anteriormente en la prensa extranjera, había rumores de que el personaje principal (recordamos que la interpretará el ganador del Oscar Bree Larson) tendrá que tratar con representantes de la civilización extraterrestre Skrull. La silla del director de "Capitán Marvel" fue designada para ser dividida entre ellos por los creadores de la película "Mississippi Walk» Anna Boden y Ryan Fleck. Tenga en cuenta que Ben Mendelssohn, quien se prevé que interpretará el papel de un villano, protagonizó este drama. Ben Mendelssohn también es conocido por una amplia gama de espectadores por la serie "Family Tree" y los spin-offs de "Star Wars" - "Rogue One: Star Wars". Historias ".

Según los informes procedentes del campamento del estudio Marvel, se espera que el "Capitán Marvel" se convierta en una especie de precuela del "Iron Man", que devolvió a Robert Downey Jr. al Olimpo de Hollywood, y también le dio fama mundial al actor. La acción en "Capitán Marvel" se desarrollará en los años noventa del siglo pasado, y la trama estará dedicada a la heroína, que de repente gana poderes sobrenaturales después de una colisión con criaturas misteriosas.

La fecha de lanzamiento de Captain Marvel está programada para marzo de 2019. Pero muy probablemente, antes del lanzamiento del proyecto en solitario, la heroína aparecerá en algunas de las películas del equipo del estudio. Entonces, ya el 3 de mayo del próximo año, se estrena la película Avengers: Infinity War, que recopilará una impresionante composición de superhéroes. La película más cercana del estudio cinematográfico de Marvel es Thor: Ragnarok, que cuenta la historia del dios del Trueno Thor y su medio hermano Loki, que esta vez tendrá que evitar el final de todas las cosas. Thor: Ragnarok se lanzará el 2 de noviembre.

Ben Mendelssohn en la película Rogue One: Star Wars. Historias »

Bree Larson en el set del Capitán Marvel

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