Consejos útiles

Cómo desarrollar una idea cinematográfica.

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Saludos amigos!

Después de un largo descanso, sigo publicando artículos en mi blog.

A partir de este día comienzo una serie de artículos útiles sobre el tema de filmar mi propio cortometraje.

Y hoy consideraremos un tema muy interesante. Casi todos los recién llegados que deciden hacer su propia película seguramente se encontrarán con una pregunta como "¿Dónde conseguirla y cómo tener una idea para la película?".

Brevemente sobre cine moderno

Antes de comenzar a pensar en la idea de su película, es importante decidir qué película desea hacer.

Generalmente divido el arte cinematográfico en 3 tipos:

2) documental

3) Documental-ficción (película híbrida)

Película de ficción - Este es el resultado de las actividades conjuntas de un guionista, director, camarógrafo y actores. Este tipo de cine se caracteriza por el trabajo coordinado del equipo, cada miembro del cual claramente conoce sus responsabilidades. Los creadores de largometrajes actúan como creadores. Su producto final, es decir, la película, es el resultado de sus pensamientos. Un equipo puede llegar a decenas y cientos de participantes, según el alcance y el propósito del proyecto. Como regla general, el éxito creativo de la película recae en los hombros del director, que trabaja activamente con el equipo de filmación. El presupuesto de los largometrajes puede alcanzar números impensables y su tamaño a menudo depende de las ambiciones y el ingenio de sus creadores.

Documental - una especie de cine de arte, que se basa en hechos reales, hechos, fenómenos y personas. Un equipo de filmación puede estar compuesto por solo unas pocas personas. A diferencia de los juegos, el presupuesto de tal película será considerado adecuado por casi cualquier persona.

Película híbrida Así es, esta es una fusión de largometrajes y documentales. Yo llamaría a este tipo de película "documgrove o juguetón". Es divertido crear nuevas palabras de moda :). En general, se llama documental. Aquí, respectivamente, hay signos de ambos.

Clasificación de los tipos de arte cinematográfico.

Película de ficción

1) Mainstream - pinturas de alquiler de alto presupuesto. Este tipo de personaje se caracteriza por la participación de la audiencia masiva y los estereotipos de género. Dichos proyectos persiguen objetivos comerciales cuando se conocen las expectativas de la audiencia. Aquí están las leyes básicas del género, así como los clichés.

2) El cine de autor es una forma de autoexpresión de su creador, una cierta letra. Estos suelen ser entusiastas con un presupuesto pequeño. En otras palabras, una película barata.

3) Cine de dibujos animados: una forma gráfica de contar historias. Todo está claro aquí.

4) Cine musical: aquí la mayor parte de la película es música. Todo también es bastante simple de entender.

Pelicula documental

1) Crónica es un informe de cualquier evento, instalación de materia prima.

2) Científico: cine de investigación, propaganda de algo, un experimento mental o simplemente una película educativa.

3) Biográfica: una película sobre personajes históricos famosos o celebridades.

Película híbrida

Un ejemplo es la crónica en largometrajes.

Además, en mi opinión, una de las variedades del cine híbrido es el video viral, cuya tarea es despertar inconscientemente la confianza del espectador en la publicidad oculta. Como resultado, él forma cierto conocimiento sobre el producto anunciado. Al recibir un enlace a un video similar de un amigo o conocido, el espectador está imbuido de la idea de transmitirlo al número máximo de amigos. Esto generalmente ocurre cuando vemos una película genial y la recomendamos a nuestros amigos para que la vean.

Tareas de varios tipos de cine.

La tarea general de las películas documentales es hablar sobre algo importante, formar cierto conocimiento con el espectador.

El objetivo general de los largometrajes es entretener al espectador, inspirarlo, evocar emociones y transferirlo a una nueva realidad. Con esto, por ejemplo, en más de 5 películas de Hollywood.

Géneros de películas

Un género es una combinación de estilo, forma y contenido de una película.

De hecho, no hay una definición exacta de este término. Esto se debe al hecho de que la industria del cine todavía está en desarrollo.

Estoy convencido de que se están formando géneros. En muchas áreas de la vida, un producto creativo siempre es algo nuevo, y sería una tontería decir que el cine es una estructura narrativa aprobada de una historia que necesariamente debe encajar en un determinado género (clichés, etiquetas).

El cine es creatividad y creatividad del agua pura. Estos dos componentes son la base para el desarrollo en cualquier negocio. Por lo tanto, siempre habrá una persona cuyas opiniones no se crucen con la opinión pública. Esas personas pueden ser llamadas verdaderas innovadoras en la industria del cine.

Por eso, cuando ingresas al mundo del cine, es importante no permitir que la opinión mayoritaria te influya. Permítete expresar tu punto de vista en la forma que quieras. Quizás seas tú quien se convierta en el fundador de una dirección completamente nueva en el cine.

Te encuentras con los géneros de largometrajes con bastante frecuencia cuando visitas un cine.

Hay muchos de ellos, pero se pueden distinguir los principales:
comedia


Estos géneros se convirtieron en la base del nacimiento de todo lo demás, tales como: películas de acción, thrillers, comedias de parodia, películas de desastres, drama, tragicomedia, horror, ciencia ficción, películas de aventuras, western, historia de detectives, películas históricas, películas musicales, películas eróticas y otros.

Las películas documentales distinguen los siguientes géneros: informes de eventos, edición de material terminado (crónica), investigación (científica), propaganda (científica), experimento mental (científico), educativo (científico), cine sobre personajes históricos famosos (biográfico), película sobre celebridades (biográfica).

En general, el tema de definir un género cinematográfico es una gran oportunidad para debatir. Casi cualquier película puede atribuirse a varios géneros.

Formatos de películas

1) de cuerpo entero
2) corto

Está claro que la principal diferencia entre estos formatos es la duración de la película.

Largometraje tiene una duración de más de 40 minutos, un promedio de 1.5 horas. Es este formato el que actualmente tiene éxito comercial. Lo más probable es que vayas al cine solo por esas películas. Los largometrajes exitosos son inherentes principalmente a los profesionales en su campo. Un gran equipo está trabajando en tales pinturas, cuya escala no se ajusta a ningún marco.

Cortometraje tiene una duración de hasta 40 minutos, un promedio de 10 minutos. Los cineastas más exitosos al comienzo de su carrera se probaron en cortometrajes. Afinando sus habilidades, gradualmente se movieron a un metro completo. Es lógico porque El costo de su producción aquí puede no ser tan significativo como en una película de larga duración. Los lugares para tales películas generalmente están asociados con festivales de cine amateur. Además, actualmente se nota un avance de un metro corto en las pantallas anchas de los cines. Un ejemplo es FuturoPantalones cortos Festival Internacional de Arte Corto.

Entonces, ¿qué película haces?

Te diré cómo y dónde empezar a moverte. Mire cuidadosamente, como su actitud hacia la industria cinematográfica en general probablemente dependerá de esto.

Mira, eres tú.

Y con todo esto, estás lleno de deseo y determinación para hacer tu propia película. En mi opinión, el máximo aquí puede ser dos opciones:

1) ya tienes una idea para una futura película, que vino de la nada, una especie de visión,
2) desea tener una idea a propósito, ya que siempre ha estado preocupado por filmar su película.

En el primer caso, tiene todas las posibilidades de eliminar algo nuevo, porque Tu idea nació precisamente en tu cabeza, y nada podría afectarla. Lo más probable es que ni siquiera quiera comprender las complejidades del cine y considerar que es correcto eliminar todo lo que está sucediendo en su cabeza de una vez.

Este tipo de película ya ha recibido un nombre: conceptual. En términos simples, esta es una película donde el infierno no está claro y el director es una persona extraña. Hay un segundo nombre para este tipo de arte cinematográfico: "el cine no es para todos". Es decir, esta no es una trivialidad de Hollywood que se puede resolver con solo un tráiler, aquí tienes que mover el cerebro. En resumen, necesitas entender.

No estoy a favor ni en contra de tal película, porque tarde o temprano, el director que filmó una película de este tipo abrirá un nuevo tipo de cine al mundo y ganará reconocimiento mundial. De todos modos Cuestión de tiempo

Al elegir la segunda opción, tendrá muchas más posibilidades de convertir la idea en una película terminada, porque Puede optar por los patrones moleteados que garantizan el resultado. De este modo llenas tu mano y creces profesionalmente. Además, todas las leyes de géneros conocidos ya son conocidas y tienes algo con lo que comparar. Como resultado, tendrá la base para el desarrollo de "su propio cine", finalmente podrá romper conscientemente las reglas, experimentar y ofrecer al público un producto de alta calidad completamente nuevo.

Para empezar, decida el tipo de cine que desea hacer o al que corresponderá su película.

Para algunos de ustedes que están leyendo este artículo, puede que no sea difícil tomar una decisión en este momento.

Si todavía está atormentado por las dudas, responda la simple pregunta: "¿Qué espero del espectador?". Para evitar que entres en profundos pensamientos filosóficos, inmediatamente sugiero que elijas solo una opción entre dos:

1) Quiero decirle al espectador sobre algo importante y alentarlo a ciertas acciones,
2) Quiero entretener al espectador, dándole mucho placer al ver mi película.

Lo principal es tener en cuenta los objetivos y las características de cada uno de los tipos de arte cinematográfico, de los que hablé anteriormente. Al menos la pregunta: "¿Qué espero del espectador?" Debe responder, de lo contrario será más difícil.

Si ha decidido exactamente lo que quiere del espectador, puede determinar rápidamente la dirección. Al elegir el lado en el que desea moverse, puede pasar a la segunda etapa: el proceso creativo.

Hablaremos de esto en la segunda parte de este artículo, donde le daré 5 herramientas geniales para buscar y generar ideas.

P.S. Escribe en los comentarios de este artículo, ¿ya tienes una idea para una futura película? Si es así, ¿cómo llegaste a ella?

Paso uno: encuentre la tesis (no más de 5 minutos)

Realmente antiguo como el mundo y tradicional. Encontramos alguna tesis. Puede ser una hermosa frase de un libro o película, pensamiento inteligente, paradoja. Mi experiencia demuestra que, sobre la base de la misma tesis, puede crear innumerables historias completamente diferentes.

Por ejemplo, tomamos la tesis ambigua: "Los problemas del hombre están en su cabeza". Lo escribimos en una hoja de papel, mientras que al final de la frase ponemos diferentes signos de puntuación.

Paso dos: "5 por qué" (hasta 15 minutos)

  • Después de escribir nuestra tesis en una hoja en blanco, formule cualquier oración interrogativa de este pensamiento, comenzando la frase con "por qué".
  • Responda esta pregunta usted mismo, como mejor le parezca. Lo principal es no pensar mucho y mucho. Lo que viene a la mente primero es lo correcto.
  • Por lo general, después de tres o cuatro "por qué", puede surgir la pregunta "cómo" o "por qué". No lo ignore: si surgió, entonces la respuesta puede ser significativa para usted.

¿Por qué exactamente cinco por qué? Se cree que esto es suficiente para "cavar" algo interesante, original y al mismo tiempo limita el flujo de pensamientos.

Prerrequisito: escriba todas las preguntas y pensamientos-respuestas. ¡Sin autocrítica y miedo a respuestas "incorrectas"! No existen, créeme!

El método "5 por qué" tiene una serie de ventajas obvias:

  • Simplicidad: todos pueden usarlo sin mano de obra ni capacitación
  • Tiempo bajo en comparación con la mayoría de las otras técnicas (10-15 minutos)
  • Requisitos mínimos para los materiales necesarios: mesa, bolígrafo, cuaderno. Es mejor usar un formato no menor a A4. El silencio es completamente opcional. Se explica en algún lugar de un café.
  • Te ayuda a encontrar temas que te interesan. Los arregla en papel.
  • "Amasar" posibles áreas temáticas, profundiza y expande la dirección del pensamiento.
  • Ayuda a reenfocar el punto de vista, da direcciones inesperadas para la reflexión.

Consejos de búsqueda de ideas

Hemos seleccionado algunos consejos para escritores, directores y guionistas principiantes:

  • Leer más: la mejor idea es la idea que surge de algo. Entonces puede mejorar el plan, ajustándose a su audiencia. Por ejemplo, inspirados en la historia de Harry Potter y el mundo mágico, muchos escritores crearon su propia historia mágica.
  • Combina dos ideas de películas populares. Para hacer esto, se toma la idea de una película famosa, pero la escena, por ejemplo, cambia: "Die Hard" + bus = película "Speed", y "Die Hard" + air = "Avión del Presidente", "Pocahontas" en el espacio = "Avatar". O puede cambiar el género del personaje: "12/11/13 Amigos de Ocean" + mujeres en los roles principales = "8 amigos de Ocean".
  • Tome cualquier objeto / criatura ordinaria y colóquelo en un lugar inusual para él; este será el comienzo para crear la trama. Por ejemplo: la película "Outcast", donde solo una persona sobrevivió después de un accidente aéreo en una isla desierta.

  1. Puedes inspirarte en otras artes: música, poesía, fotografías, pinturas,
  2. Busque ideas en diferentes medios: noticias, titulares, lemas publicitarios, artículos en periódicos y revistas,
  3. Basado en experiencias personales o historias de la vida de amigos, familiares y conocidos,
  4. Confíe en fuentes abiertas: biografías, sueños, cuentos de hadas, historias, chistes, citas, refranes, proverbios, que se convierten en temas o ideas para el guión,
  5. Haz una parodia de una película famosa.
  6. Utilice el método de lluvia de ideas cuando un equipo arroje un montón de ideas sobre un tema y luego elija la mejor opción.

Hay mucho espacio para la creatividad. Todo depende de ti y de tu deseo de crear, empujar a las personas a pensar o hacerlas más felices. Atrévete, compón y que la buena suerte siempre te acompañe.

Estaba buscando ideas Anastasia Ilyushchenko

Paso tres - Freeride (10 minutos)

Freeriting o fijar en el papel el flujo de sus pensamientos sobre un tema en particular. Después de encontrar el tema, llegó el momento de formular la idea principal: la idea de nuestra historia futura.

Freeride - Una de las técnicas creativas más divertidas, simples y rápidas que se pueden usar no solo al trabajar en textos, sino también para resolver varios problemas, para encontrar ideas y soluciones extraordinarias.

El freeride tomó forma como una técnica independiente en los años 70 del siglo pasado gracias al profesor Peter Elbow y ganó una increíble popularidad en los años 90, gracias a sus libros más vendidos "Writing Without Teachers" y "Writing With Power". Por razones completamente incomprensibles para mí, todavía no ha llegado a los representantes del taller de guiones, aunque se usa en todas partes.

Entonces que estamos haciendo?

Necesitará: hojas de papel, bolígrafo, cronómetro.

  • Escriba en una hoja de papel el pensamiento (o pregunta) que le parezca más interesante al interpretar el "por qué".
  • Enciende el cronómetro e inmediatamente comienza a registrar pensamientos. Lo que te viene a la mente cuando lees una frase escrita. La regla básica: grabar absolutamente todo lo que viene a la voz. Escribe rápido y continuamente. Fragmentos de frases, preguntas fuera de lugar para mí mismo: ¡todo esto es muy importante!
  • Al cabo de 10 minutos, coloque el mango a un lado. El freeriting ha terminado.
  • Ahora vuelva a leer la escritura, haciendo hincapié en los más curiosos, en su opinión.

Mark Levy formulado seis reglas básicas de freeride:

1. No haga un esfuerzo extra: en lugar de acercarse al escritorio con los dientes apretados, que requieren soluciones virtuosas inmediatas, relájese e intente probar el 90%.

2. Escribe de manera rápida y continua: cuando escribes continuamente, empujas el lado de edición de la mente que está obsesionada con la edición a un segundo plano para que el lado generador de ideas pueda hablar libremente.

3. Trabajar en plazos ajustados: motiva bien. Escribir por períodos cortos de tiempo limitado hace que la mente se concentre.

4. Escribe como piensas: el freeride no es escribir en su forma más pura, es una forma de seguir tu proceso de pensamiento. Escribe por ti mismo.

5. Desarrolla el pensamiento: al desarrollar el pensamiento, asumes que cierto enunciado es verdadero, y tomas una serie de pasos lógicos, comenzando por él. A veces esto lleva a conclusiones sorprendentes.

6. Reoriente su atención: hágase preguntas simples por escrito, esto ayuda a reorientar la mente hacia elementos inexplorados de la situación.

¿Qué nos da la freeritación al desarrollar un tema e idea para un escenario / historia futura?

  • Tiene algunos temas originales e ideas posibles, una vez.
  • Y la segunda, la mayoría de las veces en el freeride, también hay un movimiento de la trama para la futura historia del cine.

Cuarto paso: el final de la historia futura (hasta 5 minutos)

Entonces, tienes un tema y una idea. Genial Ahora sueña. Intenta ver el último cuadro de tu historia futura. Primero necesitas ver el esquema de color. ¿En qué colores ves la última escena de la película? Hazte ver lo que está pasando allí? ¿Qué sonidos escuchas? ¿A quién o qué ves? Especifique, hasta donde su imaginación lo permita, lo que sucede en la última escena. Viste Grabado?

Bueno, felicidades: tienes un tema, una idea, un final para tu guión. Ahora necesita recordar el gran "patear el burro" de Sid Field, para participar en la creación detallada del escenario de su historia y construir la estructura.

¡Se ha comenzado! Buena suerte

Проделайте дома этот комплекс упражнений, пришлите на почтовый адрес киношколы «Лестница» :

1. Начальный тезис.
2. Пять почему.
3. Наиболее интересные, на ваш взгляд, тезисы из вашего фрирайтинга.
4. Формулировка темы (1 предложение, но никогда – не одно слово!).
5. Формулировка идеи (1 предложение).
6. Финал вашей будущей истории.

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