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Encontrar una forma universal de escribir una canción perfectamente es poco probable que conduzca a algo, mira incluso a los autores de reconocidas obras maestras musicales: todas estas son personas diferentes con diferentes experiencias de vida, sentimientos y visiones del mundo, que juegan un papel importante en la creación de música. Pero existen ciertas técnicas para escribir canciones. Cuáles - sigue leyendo.

Por dónde empezar: ¿texto o música?

El primer enfoque implica escribir el texto y luego aplicarle música. Para algunos, este método parece difícil, porque no todos los poemas pueden ser bellamente puestos en música. Al contrario, a alguien le gusta más este método, porque en el texto terminado es más fácil enfatizar musicalmente algunos puntos clave.

Con el segundo enfoque, la creación de música aparece en primer plano, mientras que en lugar de texto, el autor puede usar un conjunto de palabras sin sentido para llenar temporalmente la parte vocal y organizar correctamente la canción. Así es como Paul McCartney escribió la conocida canción "Yesterday" para todos: la melodía llegó a él en un sueño, por lo que decidió escribirla lo antes posible, inventando rápidamente un texto llamado "Huevos revueltos" ("Huevos revueltos").

No tiene sentido limitarse solo a uno de estos enfoques: intente ambos para descubrir cuál es más conveniente para usted. Lo único es que, comenzando con el texto, deberá pensar de inmediato sobre el tema de la composición y, a partir de la música, escribir un texto de acuerdo con el estado de ánimo de la composición, triste o divertido.

Sobre qué escribir

Piensa en un tema que realmente podría ser interesante para la audiencia. A veces las personas escuchan incluso las canciones musicales y vocales más infructuosas simplemente porque están cerca del significado que conlleva.

La mejor manera es escribir una canción sobre algo desde tu propia experiencia. Tal canción resultará más sincera y hará que el oyente se identifique con ella. También puedes escribir una canción sobre algo para lo que tienes una opinión y quieres compartirla.

Si decides escribir una canción en el género de la música electrónica o pop, no escribas sobre cosas demasiado complicadas que serán difíciles de entender. Para tales áreas, como regla, los temas de amor y entretenimiento son los más característicos.

Al estilo del country y el blues, a menudo escriben textos con elementos de autoflagelación y quejas sobre la vida. Los textos de hip-hop suelen presentar temas reveladores de vanidad, domésticos, sexuales y sociopolíticos. Los estilos de la música rock son bastante diversos a este respecto: hay una gran variedad de temas, desde el amor hasta la sátira social.

Inventa un nombre

El nombre de la canción es una palabra o línea, que casi siempre se encuentra en la canción en sí, con mayor frecuencia en el estribillo, lo que obliga al oyente a recordarla bien. Un buen título debe resumir toda la canción, expresando su idea principal.

Un buen titular no debe ser largo, de una palabra a cinco. Esto es más característico del género de la música pop, donde los nombres, por definición, deben ser concisos y memorables, lo que, en la mayoría de los casos, un nombre largo no puede garantizar. Pero en muchos estilos de música rock, esto es bastante aceptable: los títulos de canciones largas se han convertido en una característica de grupos como, por ejemplo, The Smiths y Fall Out Boy.

Es más fácil para alguien encontrar un nombre de inmediato, y luego escribir un texto para él, y alguien primero escribe la letra completa, y solo luego piensa en el titular: elige el que más te convenga.

Cómo escribir una melodía a la letra

  • Autor: Denis Chufarov
  • 18 de ago. De 2015
  • Composición
  • 7 comentarios

Si prefiere componer una canción basada en la letra terminada, quizás crear un acompañamiento de melodía y acorde para su letra sea un gran problema para usted.

Muchos en este caso buscan coautores y trabajan en parejas. Sin embargo, puede escribir grandes melodías para sus letras usted mismo si sigue las recomendaciones sobre las que hablaremos a continuación.

La peculiaridad de escribir una melodía a partir de un texto es que, en este caso, la melodía es de suma importancia, en contraste con la secuencia de acordes. Esto se debe al hecho de que un buen texto ya contiene imágenes vívidas que deben enfatizarse precisamente en el movimiento melódico.

Para empezar, puede crear una progresión esquemática de acordes, y luego puede cambiarla. Pero en la primera etapa, esta es una buena herramienta para trabajar en una melodía. Tome cualquier progresión básica y comience.

1. Lea el texto en voz alta varias veces.

Intente variar el ritmo: rápido, medio, lento. Siente el ritmo de tu verso. Puede darte impulso para construir frases. Muy a menudo, un cierto movimiento rítmico y un prototipo de fraseo ya está incrustado en el texto, no los descuide.

2. Califique el mensaje emocional de cada línea en una escala de 10 puntos.

Una descripción simple se puede calificar en 1 o 2 puntos. Frases e imágenes vívidas, por ejemplo, grito pero no puedes escuchar a 9 o incluso 10 puntos. Esto le dará una comprensión más clara de los medios artísticos necesarios para subrayar un texto con una melodía. Aquí debe tener en cuenta las reglas básicas de escritura de textos y recordar que la melodía y la disposición general deberían ayudar al texto y ciertamente no contradecirlo.

3. Para cada parte de la canción, escriba 2-3 palabras que la caractericen más clara y claramente.

Estas son las palabras que atraerán la atención de la audiencia cuando escuchen su canción. Deben mostrar clara, clara y concisa la idea, la esencia del verso o coro.

4. Encuentre la culminación de cada pieza de texto. Debería ser una palabra.

El clímax del texto lo ayudará a construir el clímax en la melodía.

5. Ve a la música.

Toca el primer acorde de la progresión y canta el acorde prima. (Para C mayor C para A menor A, etc.). Intenta cambiar el camino. En esta etapa, su tarea es encontrar el ritmo correcto, por lo que la entonación puede ser lo más simple posible.

6. Comience a leer su texto en esta nota.

Enfatice las palabras importantes con duraciones más largas. Captura el ritmo del poema y transfiérelo a la melodía.

7. Ahora intenta tocar una progresión y cambia la nota en la melodía dependiendo del acorde.

Puede confiar en escuchar aquí. Sigue tu ritmo elegido. Experimente con acordes largos y sus cambios.

8. Indique el mensaje emocional.

Cante la melodía a la progresión seleccionada usando el patrón:
Para puntadas con 1-3 puntos, use el tónico en la melodía, para puntadas 3-5 un tercio, para 7-8 quint y para 9-10 tónico alto

9. Crear saltos en las palabras anotadas en el párrafo 3.

Solo deja que la melodía se mueva más ampliamente en estas palabras.

10. El clímax.
La nota más alta debe caer sobre la palabra del párrafo 4. Acérquese suavemente o con un salto brillante.

¿Qué te dará este enfoque?

En primer lugar, la generación de ideas. Si no sabe por dónde comenzar, siga estos 10 pasos y tal vez comenzará a sentir la melodía, escuchándola y otras acciones ya no serán útiles.

En cualquier caso, siguiendo este esquema, obtendrá algún tipo de boceto con el que puede trabajar más. Puede cambiar la progresión, resolver la melodía y sus entonaciones, hacer desarrollo, etc. Recuerde que la mejor creatividad es el uso de restricciones. Funciona en todos los aspectos de hacer canciones.

Denis, en mi opinión, estás motivado. Bueno, colgar fideos en el ejemplo de los trabajos de otras personas está bien. Pero, aprende a componer. ¿Puedes poner algo propio? Nakolbasit tanto material de "entrenamiento" y no se jacta de al menos un Hit ... Estamos esperando.

Si eres demasiado vago para ir a la página Quiénes somos, entonces este no es mi problema. Los músicos y mi entorno saben lo que estoy haciendo y la calidad de la música que hago. Metas para demostrarle a alguien que no tengo. Ven y escucha, estudia. Bueno, no me gusta demasiado bien.

Por cierto, ¿qué significa transmitir fideos en el ejemplo de los trabajos de otras personas? Casi todas las lecciones que escribo se basan en el ejemplo de lo que compongo.

Simplemente no es necesario.
Una persona que enseña qué y cómo hacer no tiene que hacerlo por sí mismo.
Te lo explicaré.
Si es bueno hacer algo, entonces solo debes hacer una cosa: * aprender, así que aprende. Para componer, para componer y todo.
Denis es un muy buen maestro. Gracias a Dios que no se rocía y se enfoca específicamente en el proceso de aprendizaje. Esto es lo principal. No es importante lo que compuso el PROFESOR, pero es importante que pueda transmitir hábil, fácil e inteligiblemente a la persona que "flota" en teoría la esencia del asunto. Esto es valioso
Y grandes artistas, escritores, etc. pueden llegar a ser muy malos e ineptos maestros. El profesor y el representante de la profesión son personas diferentes. El maestro es un regalo y debe ser protegido. Es importante conocer el secreto, la metodología y poder ponerlo en la cabeza de la "tetera".

Gracias por participar en la discusión, pero el problema es que yo también practico bastante activamente, tal como lo escribí. No hay ninguna meta para demostrarle a nadie arriba. El que quiere encontrar, reconoce y escucha. Bueno, por cierto, en confirmación de su posición: la creatividad y el entrenamiento de la creatividad son dos grandes diferencias. Es por esta razón que las lecciones de las estrellas son, por regla general, populismo sin el menor beneficio.

Gracias Denis! Este es un enfoque interesante. ¡Y útil!

Estructura de la canción

El principio más común para construir canciones es un pareado-estribillo-pareado-estribillo-puente-estribillo.

Pero todavía hay opciones: pareado-estribillo-pareado-estribillo-estribillo, pareado-pareado-estribillo-pareado-estribillo-puente-estribillo, pareado-pareado-puente-pareado, pareado-estribillo-pareado-estribillo-pareado-estribillo-estribillo - Es a partir de estos pocos elementos que consisten casi todas las canciones exitosas.

Los versos, como regla, revelan el tema de la composición, su trama, que finalmente lleva al oyente al nombre, la melodía de cada verso es la misma y el texto es diferente.

Chorus es la parte más brillante y dinámica de la canción. Difiere de los versos tanto melódicamente como armoniosamente. Un coro malo puede arruinar una canción completa.

A menudo, antes del coro es el llamado pre-coro, que a veces se llama puente de transición o desarrollo. Su función es preparar al oyente para el estribillo mismo.

El inserto que conecta las dos partes de la canción, por ejemplo, el segundo verso con el coro y el tercer coro, se llama Puente. Se usa como pausa antes de la parte final de la pista y es melódicamente diferente de los versos. No siempre contiene el texto y se puede realizar como una pérdida instrumental.

La estructura que elige el autor depende de sus preferencias personales, del tema que busca revelar, del estado de ánimo que quiere transmitir. Presta atención a la estructura de tus composiciones populares y favoritas, quizás esto ayude a determinar tu canción.

Haciendo musica

Para escribir música para una canción, deberá aprender a tocar uno de los instrumentos musicales, por ejemplo, el piano o la guitarra, los instrumentos más comunes que se utilizan para crear la melodía por primera vez.

Después de crear una melodía, debe comenzar a organizarla. El arreglo es un acompañamiento a la línea melódica principal. Es el arreglo que hace que la canción sea multifacética, voluminosa y de amplio sonido.

Sin embargo, dominar el juego en un instrumento musical no es necesario si desea confiar todo el proceso de creación de un arreglo a un músico profesional. Si ha desarrollado la audición musical, solo necesita componer las principales melodías de la composición y grabarlas en la grabadora para el arreglista, quien luego se ocupará de este material.

Si desea controlar el arreglo usted mismo, al menos debe comprender qué es una sección de melodía, armonía, ritmo, bajo, tener algún conocimiento sobre los géneros y estilos de música, conocer sus fórmulas rítmicas y texturizadas.

El arreglo de una canción comienza con una definición de estilo musical. Quizás más adelante le agregará elementos de otros estilos, lo cual es bastante natural, ya que en su forma pura las direcciones musicales ahora no son tan comunes, pero ahora su objetivo es determinar el vector principal de movimiento.

Para diferentes estilos de música, el uso de diferentes instrumentos también es característico, por ejemplo, para la música rock es el sonido de guitarras eléctricas y tambores, para el país es una guitarra acústica, violín y banjo, y la música electrónica ahora se puede escribir completamente usando programas especiales en una computadora.

Al elegir partes musicales para su canción, vale la pena considerar las características de las voces futuras para que la abundancia de diferentes instrumentos no la ahogue.

Consejos profesionales

  • Para escribir una buena canción, debes aprender a escribir poesía. Tamaño poético, métodos de rima: todo esto se usa aquí, solo con la diferencia de que el texto deberá combinarse con la música más adelante. Por lo tanto, muchos autores prefieren escribir música primero, y solo luego ajustar las palabras a ella.
  • Cada verso debe revelar nueva información; para la repetición hay un estribillo. El verso y el coro deben ser claramente diferentes entre sí.
  • Las letras efectivas están conectadas lógicamente y son consistentes, y una canción exitosa no dura mucho. El oyente debe entender fácilmente de qué trata la canción, y no tiene más de 4 minutos para hacerlo.

  • Siempre tenga un dictáfono con usted: nadie sabe cuándo se le ocurrirá una melodía exitosa que necesita grabar con urgencia. No se olvide del cuaderno: escriba todas las ideas que se le ocurran durante el día y luego analice y filtre las innecesarias.
  • La melodía de la canción debe ser simple, con un ritmo pegadizo, para que una persona pueda cantarla fácilmente. Tome nota de canciones tan populares como "Wannabe" de Spice Girls, "Beat it" de Michael Jackson, "Pretty Woman" de Roy Orbison, según la investigación, su motivo se recuerda a los oyentes más rápido que en tres segundos.
  • Si tienes esa oportunidad, dale la canción escrita a la corte, no a familiares y amigos, sino a músicos profesionales que trabajan en el mismo estilo que la canción fue escrita.

Recuerda: si no haces una versión de portada, pero escribes tu propia canción, el plagio es inaceptable. Por supuesto, algunas melodías resultan ser similares entre sí por casualidad, y solo hay siete notas en el mundo, pero el préstamo deliberado de ideas siempre se vuelve obvio.

Mira el video: College Music 247 Live Radio Study Music Chill Music Calming Music (Octubre 2021).

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